Harel Skaat

Harel Skaat (en hebreo: הראל סקעת) es un cantante israelí que se hizo famoso luego de quedar en segundo lugar en la segunda temporada de Kohav Nolad ("Nace una estrella") en 2004. Nació el 8 de agosto de 1981 en K'far Saba.

Tres bellísimas canciones cantadas en hebreo:

1. Harel Skaat (הראל סקעת) Ahvnu (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=nKGcrNeOsdA&feature=related

2. Harel Skaat (הראל סקעת) Kol Htziporim

http://www.youtube.com/watch?v=4WPC-
_ufvWU&feature=related

3. Harel Skaat (הראל סקעת) Veraity

http://www.youtube.com/watch?v=DPMeUUnxp_
Y&feature=related

En 1987, cuando tenía 6 años, Skaat comenzó su camino artístico cuando empezó, ganando en el Festival de canciones de niños, "Kohavim Laerev-Kohav Nolad" ("Estrellas para una noche-Nace una estrella") con la interpretación de la canción "Ima, havini" ("Mamá, entienda"). Luego, el mismo año, participó en un capítulo del programa para niños "Parpar Nejmad" ("Linda Mariposa"). ‏Estudió en el colegio secundario Galili, donde participaba activamente en las actividades artísticas y culturales del mismo.

Durante su servicio militar, sirvió en el coro militar "Jeil Jakesher". Luego del servicio, comenzó a estudiar en la escuela de actuación Beit Tzvi. A lo largo de sus estudios, lanzó su primer single con el nombre "Ein od sikuy"( "No queda más chance"), el cual no tuvo mucho éxito.

En 2002 llegó al sexto lugar en el concurso "Hamelej Haba" ("El próximo rey") que fue transmitido en el canal Briza de Yes. El primer lugar lo ganó Rafael Mirila, y el tercero Ninet Tayeb. ‏Más adelante los tres fueron finalistas en "Kohav Nolad".

En 2004 participó en los audiciones en Haifa para la segunda temporada del programa musical del canal 2 para "Kohav Nolad". Luego de ser aceptado, dejó sus estudios y se convirtió rápidamente en uno de los concursantes más votados y más queridos por los jueces y la audiencia del programa. En las diferentes etapas interpretó las canciones "Betoj"("Adentro"), que fue escrita por Yael Tevet y compuesta por Yair Rozenblum, "Bdidut" ("Soledad"), que cantó antes Izhar Kohen y "Odeni Yeled" ("Todavía soy un niño") de la banda "Hakol Over Jabibi". Todas sus interpretaciones se hicieron muy populares y le aseguraron un lugar en la final. El 15 de agosto de 2004 compitió en la final de "Kohav Nolad 2" en Hof Nitzanim al lado de Harel Moyal y Adi Kohen. En la final interpretó la canción de Yoram Gaon "Hineni Kan" ("Aquí estoy"). A pesar de las probabilidades a su favor tanto de los medios como de los espectadores del programa, Skaat terminó en segundo lugar, perdiendo contra Harel Moyal. Luego de la final hubo rumores de que los resultados fueron falsificados por la producción o por los votantes por internet, y hasta hubo manifestaciones de los fans, exigiendo de la aclaración de los resultados.

A pesar de que no ganó en el concurso "Kohav Nolad", Skaat tuvo mucha popularidad con el público juvenil, muchos grupos de fans y hasta la simpatía de los críticos. El mismo año participó en el Festival junto a Ninet Tayeb, Ran Danker y Harel Moyal, donde interpretó la canción "Lauf" ("Volar") que fue escrita por Liron Lev y Doron Medli, y compuesta por Ohad Hitman.

En 2005, fue elegido para cantar el Himno Israelí (Hatikvah) en el partido de fútbol entre Israel y Francia.

En Mayo de 2005, firmó con la discográfica "Hed Arzi", y empezó a crear su primer álbum. En agosto del mismo año participó en el musical "Mi shehalam" (El que soñò) junto con Oded Teomi, Gila Almagor y Hani Nahmias. En el mismo interpretó dos personajes, uno fue Uri Ilem, el mejor amigo de Isaac Rabin de Hapalamah, y el otro-el hijo de Ilem.

En Marzo de 2006 salió el primer single del primer álbum de Harel "Ve'At".La canción fue escrita y compuesta por Keren Peles y producida por Izhar Ashdot. La canción tuvo mucho éxito y subió rápidamente al primer lugar de las charts de la radio Israelí "Galgalatz". En la misma época se inició la producción de una serie documental en la compañía de celulares Cellcom de las grabaciones de Skaat. Después de otros dos singles, "Kama od efshar" ("Cuánto mas se puede") y "Mashehu mimeni"("Algo de mi"), salió a la venta en Julio de 2006 su primer álbum, que rápidamente se hizo disco de Oro. Luego, salió en la radio el single "Kol hatziporim" ("Todos los pájaros"), que fue escrito y compuesto por Keren Peles.

Harel Skaat lanzó su primer álbum, Harel Skaat (הראל סקעת), en el verano de 2006. Su single Ve'At ("y Tu"), y el álbum llegaron a los primeros puestos en las radios Israelíes y ganó muchos premios. Fue elegido para ser "El hombre del 2006 en la música Israelí" por Keshet, "El cantante de 2006" en el "Concurso de canciones en Hebreo" y ganó el premio de "Cantante del año" y "Canción del año" ("Ve'At") en el 24 Israeli Music Channel's A.M.I Contest.

Léo FERRÉ

"Il faudra réécrire l'histoire littéraire un peu différemment à cause de Léo FERRÉ" (Louis ARAGON)

"Habrá que reescribir la historia literaria de manera un poco diferente a causa de Léo Ferré" (Louis Aragon)

***
Léo FERRÉ es un artista completo: poeta, compositor, cantante, director de orquesta, novelista, intelectual, anarquista...

Léo Ferré mezcló el lirismo con el argot; el amor con la anarquía; la sencillez de la palabra con la belleza surrealista de sus imágenes; frecuentó el ritmo del jazz y la java; el tempo de la vida con sus lentitudes y velocidades; su música es sencillamente extraordinaria...


Léo Ferré (24 de agosto de 1916 - 14 de julio de 1993). Natural de Mónaco, estuvo vinculado con el movimiento anarquista y trabajó en Radio Libertaire. Junto con Jacques Brel y Georges Brassens, es uno de los grandes compositores de canciones en francés.

En los siguientes enlaces puedes escuchar (que es oír con atención), su bellísima canción "Avec le temps" (Con el tiempo) y una versión en hebreo del cantante Aviv Gefen.

http://mediaplayer.archives.tsr.ch/chanson-ferre/3.wmv

http://www.youtube.com/watch?v=aiXcUTTLud4

http://www.youtube.com/watch?v=CKQFjliB0Vc

Con traducción al inglés: http://www.youtube.com/watch?v=9BBFbYFFl9w

Aviv Gefen (canta en hebreo): http://www.youtube.com/watch?v=JrHZjG6JE5Y


He realizado una traducción del texto de la canción para los que no sepan francés (en algunas partes señalo otra posibilidad para una mejor comprensión):

Avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo, va, todo se va)

on oublie le visage et l'on oublie la voix
(se olvida el rostro y se olvida la voz)

le cœur, quand ça bat plus, c'est pas la peine d'aller
(el corazón, cuando ya no late, no vale la pena ir)

chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien
(a buscar más lejos, es necesario dejar hacer y está muy bien)

Avec le temps
(con el tiempo...)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo, va, todo se va)

l'autre qu'on adorait, qu'on cherchait sous la pluie
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] adorábamos, al que [a la que] buscábamos bajo la lluvia) [a quien....]

l'autre qu'on devinait au détour d'un regard
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] al que [a la que] adivinábamos en el rodeo de una mirada)

entre les mots, entre les lignes et sous le fard
(entre palabras, entre líneas y bajo el máscara [maquillaje])

d'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit
(de un juramento maquillado que se va a dormir)

avec le temps tout s'évanouit
(con el tiempo todo se desvanece)

Avec le temps
(con el tiempo)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo, va, todo se va)

mêm' les plus chouett's souv'nirs ça t'a un' de ces gueules
(incluso los más bellos recuerdos, vaya pinta que tienen

à la gal'rie j'farfouille dans les rayons d'la mort
(en la galería revuelvo en los anaqueles de la muerte)

le samedi soir quand la tendresse s'en va tout' seule
(el sábado por la tarde cuando la ternura se va, completamente sola)

avec le temps
(con el tiempo)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo va, todo se va)

l'autre à qui l'on croyait pour un rhume, pour un rien
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] al que [a la que]el otro a quien le creíamos por un resfrío, por una insignificancia)

l'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] dábamos viento y joyas

pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous
(por quien hubiéramos vendido nuestra alma por algunos centavos)

devant quoi l'on s'traînait comme traînent les chiens
(delante de quien uno se arrastraba como se arrastran los perros)

avec le temps, va, tout va bien
(con el tiempo va, todo va bien)

Avec le temps
(con el tiempo...)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo se va, todo se va)

on oublie les passions et l'on oublie les voix
(se olvidan las pasiones y se olvidan las voces)

qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens
(que te decían bajito las palabras de las personas sencillas)

ne rentre pas trop tard, surtout ne prends pas froid
(no regreses demasiado tarde, sobre todo no te resfríes)

Avec le temps
(con el tiempo)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo va, todo se va)

et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu
(y uno se siente envejecido como un caballo rendido)

et l'on se sent glacé dans un lit de hasard
(y uno se siente helado en un lecho de azar)

et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard
(y uno se siente absolutamente solo quizás, pero tranquilo)

et l'on se sent floué par les années perdues
(y uno se siente engañado por los años perdidos)

alors vraiment
(entonces, verdaderamente)

avec le temps on n'aime plus
(con el tiempo uno ya no ama [uno deja de amar])

[ (c)Tulio Mendoza Belio]

MALDITOS, HETERODOXOS Y ALUCINADOS
Leo Ferré, el último de los poetas malditos de Francia (y LXXV)

JAVIER MEMBA

Más conocido como cantante -tal vez fuera la figura más compleja no ya de la canción francesa, sino de la universal- Leo Ferré fue también el último de los poetas malditos que diera la lengua de Baudelaire, además de un estimable novelista en títulos como la autobiográfica 'Benoît Misère'. No es en modo alguno baladí que Alain Verjat lo incluyera en el capítulo dedicado a la literatura gala de postguerra de la "Historia universal de la literatura" o que Raymond Queneau escribiera sobre él, y el resto de los cantantes que animaban los establecimientos donde bebían los existencialistas: "La canción no es en absoluto un arte menor. En pocos años se ha convertido en algo inteligente, divertido, sensible, satírico, en una palabra, interesante".

Nacido en Mónaco, el 24 de agosto de 1916, el origen de su rebeldía se remonta a su estancia en el colegio de Saint-Charles, de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, en la localidad italiana de Bordighera. Señala Sergio Laguna, el biógrafo español del gran Ferré, que "las pequeñas injusticias gratuitas, los sórdidos y lamentables sentimientos de egoísmo que le rodearon" le impulsaron a desarrollar el "juicio crítico y a conocer la trama de los escondidos intereses que gobiernan la sociedad". El mismo Ferré titula "En prisión" el capítulo dedicado a su internado de 'Benoît Misère' y apunta en él: "sotanas negras de mi duelo de ocho años, que tenían debajo de los faldones de hombre un sexo de hombre, y una verdadera enfermedad de la soledad. Gigantescos bolsillos agujereaban la virtud de estos miserables, en los que sus manos removían, pienso hoy día, toda una ciénaga de húmedos deseos".

Estudiante de leyes, Ciencias Políticas y Filosofía en el París de 1935, lo que verdaderamente le interesa a la sazón es la poesía y la música. Aunque acaba las tres carreras que empieza obedeciendo a los deseos de su familia, nunca llegará a ejercer ninguna de ellas. Émulo de Thoreau, inicia una experiencia rural en una granja abandonada de Provenza. Pero a Madelaine, su mujer de entonces le aburre el campo y el poeta ha de regresar a la ciudad. Tras una experiencia como locutor en Radio Montecarlo, Leo Ferré llega a París en 1946. Sus canciones de entonces son "Le Scaphandrier", "Les temps de roses rouges", "L’inconnu de Londres" y las interpreta en Le Boeuf sur le Toit, un cabaret frecuentado por Jean Cocteau, René Clair y la crema de la intelectualidad. El éxito no se hace esperar. Durante las cinco décadas siguientes compondrá casi 600 piezas, pero jamás llegará a entrar en los cauces al uso por los cantantes convencionales. Lo suyo "es la locura lúcida", escribe Laguna.

Prologuista de 'Poemas Saturninos' en una de las ediciones más logradas del texto de Verlaine, la bibliografía de Ferré incluye ensayos, críticas y monólogos. Tal vez estos últimos, que el artista recitaba en el escenario con violencia, sean lo más representativo de su personalidad. Anarquista confeso, sus recitales fueron auténticos mítines libertarios: "Hablo, ladro como un perro. Soy un perro", repetía en "Le chien".

Autor de óperas como "La canción del mal amado", fruto de su admiración por Apollinaire y "L’ ópera du pauvre", de entre su bibliografía, integrada por 10 títulos, cabe destacar los poemas reunidos en "Paroles el musiques de tout une vie", "Alma Matrix", "Le Methode" o una última novela, "Marie Jeanne". Inmerso en distintos proyectos, como era su costumbre, Léo Ferré murió en 1993.

OTRAS BELLAS COMPOSICIONES:

REQÜIEM http://www.youtube.com/watch?v=gLDZwakJV6A&feature=related

CETTE BLESSURE http://www.youtube.com/watch?v=jqcWh4EVYzM&feature=related

LA MORT DES LOUPS http://www.youtube.com/watch?v=A_f7cKUY2yc&feature=related

C'EST EXTRA http://www.youtube.com/watch?v=x0rMSHdi5Jw&feature=related

COMME À OSTENDE (Letra de Jean-Roger Caussimon) http://www.youtube.com/watch?v=W5osDoKxeJM

PEPÉE http://www.youtube.com/watch?v=3hbAkwV5ZQs&feature=related

LES ANARCHISTES http://www.youtube.com/watch?v=jUFm8UsHPWw

TU NE DIS JAMAIS RIEN http://www.youtube.com/watch?v=CKQFjliB0Vc

Edmundo Rivero, el feo que canta lindo

¡Qué modo de cantar el tango! ¡Qué perfección! Edmundo Rivero tiene un timbre de voz que siempre me gustó, que siempre me dijo algo, química, analogía del aire. Aquí va su biografía y una pequeña selección de su arte ("Trenzas", bellísimo tango, es en su interpretación algo soberbio, magnífico).


http://es.wikipedia.org/wiki/Edmundo_Rivero

Edmundo Rivero – Trenzas

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=rS57Cfl2ToY

Trenzas

Tango

1945

Música (ir a la partitura): Armando Pontier
Letra: Homero Expósito

Trenzas,
seda dulce de tus trenzas,
luna en sombra de tu piel
y de tu ausencia.
Trenzas que me ataron en el yugo de tu amor,
yugo casi de blando de tu risa de tu voz...
Fina
caridad de mi rutina,
me encontré tu corazón
en una esquina...
Trenzas de color de mate amargo
que endulzaron mi letargo gris.

¿Adónde fue tu amor de flor silvestre?
¿Adónde, adónde fue después de amarte?
Tal vez mi corazón tenía que perderte
y así mi soledad se agranda por buscarte.
¡Y estoy llorando así
cansado de llorar,
trenzado a tu vivir
con trenzas de ansiedad... sin ti!
¡Por qué tendré que amar
y al fin partir!

Pena,
vieja angustia de mi pena,
frase trunca de tu voz
que me encadena...
Pena que me llena de palabras sin rencor,
llama que te llama con la llama del amor.
Trenzas,
seda dulce de tus trenzas,
luna en sombra de tu piel
y de tu ausencia,
trenzas,
nudo atroz de cuero crudo
que me ataron a tu mudo adiós...

Edmundo Rivero - Melodía de Arrabal

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=xNHyNijMiYQ&feature=related

Melodía de arrabal Tango 1932 Música (ir a la partitura): Carlos Gardel Letra: Alfredo Le Pera / Mario Battistella

Barrio plateado por la luna, rumores de milonga es toda su fortuna. Hay un fueye que rezonga en la cortada mistonga, mientras que una pebeta, linda como una flor, espera coqueta bajo la quieta luz de un farol. Barrio... barrio.. que tenés el alma inquieta de un gorrión sentimental. Penas...ruego... ¡esto todo el barrio malevo melodía de arrabal! Barrio... barrio... perdoná si al evocarte se me pianta un lagrimón, que al rodar en tu empedrao es un beso prolongao que te da mi corazón. Cuna de tauras y cantores, de broncas y entreveros, de todos mis amores. En tus muros con mi acero yo grabé nombres que quiero. Rosa, "la milonguita", era rubia Margot, en la primer cita, la paica Rita me dio su amor.

Edmundo Rivero – Amablemente

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=VSEYDpTcpCQ

La encontró en el bulín y en otros brazos... Sin embargo, canchero y sin cabrearse, le dijo al gavilán: "Puede rajarse; el hombre no es culpable en estos casos." Y al encontarse solo con la mina, pidió las zapatillas y ya listo, le dijo cual si nada hubiera visto: "Cebame un par de mates, Catalina." La mina, jaboneada, le hizo caso y el varón, saboreándose un buen faso, la siguió chamuyando de pavadas... Y luego, besuqueándole la frente, con gran tranquilidad, amablemente, le fajó treinta y cuatro puñaladas.

Edmundo Rivero - LA ULTIMA CURDA

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=kzZT5hTYYOs

La última curda Tango Música: Aníbal Troilo Letra: Cátulo Castillo
		Lastima, bandoneón, mi corazon tu ronca maldición maleva... Tu lágrima de ron me lleva hasta el hondo bajo fondo donde el barro se subleva. ¡Ya sé, no me digás! ¡Tenés razón! La vida es una herida absurda, y es todo tan fugaz que es una curda, ¡nada más! mi confesión. Contame tu condena, decime tu fracaso, ¿no ves la pena que me ha herido? Y hablame simplemente de aquel amor ausente tras un retazo del olvido. ¡Ya sé que te lastimo! ¡Ya se que te hago daño llorando mi sermón de vino! Pero es el viejo amor que tiembla, bandoneón, y busca en el licor que aturde, la curda que al final termine la función corriéndole un telón al corazón. Un poco de recuerdo y sinsabor gotea tu rezongo lerdo. Marea tu licor y arrea la tropilla de la zurda al volcar la última curda. Cerrame el ventanal que quema el sol su lento caracol de sueño, ¿no ves que vengo de un país que está de olvido, siempre gris, tras el alcohol?...

Edmundo Rivero - El conventillo

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=6eNaMqg96nU

Edmundo Rivero canta Sur de Anibal Troilo

http://www.youtube.com/watch?v=w0pt3h9LshU&feature=related

Sur Tango 1948 Música (ir a la partitura): Aníbal Troilo Letra: Homero Manzi

San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo, Pompeya y más allá la inundación. Tu melena de novia en el recuerdo y tu nombre florando en el adiós. La esquina del herrero, barro y pampa, tu casa, tu vereda y el zanjón, y un perfume de yuyos y de alfalfa que me llena de nuevo el corazón. Sur, paredón y después... Sur, una luz de almacén... Ya nunca me verás como me vieras, recostado en la vidriera y esperándote. Ya nunca alumbraré con las estrellas nuestra marcha sin querellas por las noches de Pompeya... Las calles y las lunas suburbanas, y mi amor y tu ventana todo ha muerto, ya lo sé... San Juan y Boedo antiguo, cielo perdido, Pompeya y al llegar al terraplén, tus veinte años temblando de cariño bajo el beso que entonces te robé. Nostalgias de las cosas que han pasado, arena que la vida se llevó pesadumbre de barrios que han cambiado y amargura del sueño que murió.

Piazzolla "Jacinto Chiclana" (J.L.BORGES) canta: Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=fdrG3JnPwJU&feature=related

Piazzolla "A Don Nicanor Paredes" (J.L.BORGES) canta: Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=WDc5H7lO_j0&feature=related

Edmundo Rivero canta Piazzolla y Borges

http://www.youtube.com/watch?v=uMTpjOxeJz4&feature=related

Apología Tanguera - Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=RjEuQqOoyOE&feature=related

Edmundo Rivero - Las Cuarentas

http://www.youtube.com/watch?v=Gm7ewgrcrpo&feature=related

Edmundo Rivero_La Comparsita

http://www.youtube.com/watch?v=9t1wm7XgPUc&feature=related

Suplicando a la cruz - Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=bNbR2FsFpNg&feature=related

La toalla mojada de Edmundo Rivero (milonga)

http://www.youtube.com/watch?v=aIBufYG4d8M&feature=related

La toalla mojada Milonga 1969 Letra y Música: Edmundo Rivero

Era un ambiente turbio de nocheras, cerca de la cañada. Había una milonga, El Chantecler, alias Toalla Mojada. Era un ambiente espeso de varones, shacadores de minas y malandras. Había un tallador y lo llamaban, por nombre, Aldo Saravia. No había escruche, ni peca, ni a copera que no diera mancada y a la Chichi Toyufa la fajaba con su toalla mojada. Por eso era famosa esa milonga, por ese Aldo Saravia, tallador de la vida y de sus cosas, por su pinta y su labia. Nunca hubo shomería en sus acciones, ni taquero que sacara tajada, cuando él incursionaba papelitos sin darse la fajada. Por eso me gustaba la milonga de la Toalla Mojada, porque estaba el ambiente que yo quiero y el macho Aldo Saravia, que le fajó hasta el nombre al Chantecler con su toalla mojada.

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Ginette RENO

http://www.youtube.com/watch?v=l0_YEY9vBS0&feature=related

Ginette Reno

La deuxième voix
Paroles et Musique: Didier Barbelivien, M.Jouveaux© 19.. - Editions Zone musique

Boulevard de rien

Y a des chansons qui traînent en terrasse

Des guitares qui jouent à quatre mains

Et le passé s'allume dans les glaces

Wo ! oh oh qu'est-ce que tu deviens

Toi qui m'appelais la nuit d'Amérique

Simplement pour me parler chagrin

Échanger mes paroles en musique

La deuxième voix

Celle qui chantait plus haut que moi

Plus fort que moi plus vrai que moi

Celle qui disait ne t'en fait pas

J'serai toujours là

La deuxième voix

Celle qui tremblait quand j'avais froid

Qui vivait à l'ombre de moi

Celle qui chante encore dans ma voix

Les jours de pluie

Boulevard de rien

J'avais pas mon nom sur les affiches

Je chantais et tu tendais la main

C'était bien quand on n'était pas riche

Wo ! oh oh qu'est-ce que tu deviens

J'te cherche partout je voudrais que tu reviennes

J'appelle les avions j'arrête les trains

Je voudrais t'entendre encore dire je t'aime

La deuxième voix

Celle qui me manque toujours le soir

Qui me fait chanter des mots brouillards

Celle qui a bâti sa maison dans mes chansons

La deuxième voix

Celle qui chantait plus haut que moi

Plus fort que moi plus vrai que moi

Celle qui disait ne t'en fait pas

J'serai toujours là

La deuxième voix

Celle qui tremblait quand j'avais froid

Qui vivait à l'ombre de moi

Celle qui chante encore dans ma voix

Les jours de pluie

La deuxième voix

La la la la la la la

Ginette Reno

L'essentiel
Paroles: Charles-Aznavour. Musique: Michel Jourdan

http://www.youtube.com/watch?v=U8atBxVGuRY&feature=related

L'essentiel

C'est d'être aimé

Le reste importe peu, la seule vérité

C'est compter pour quelqu'un quoiqu'il puisse arriver

C'est entrer dans son cœur et n'en sortir jamais

C'est recevoir autant qu'on aimerait donner

Ne plus s'appartenir, en être rassuré

C'est voir la joie de l'autre et fondre de bonheur

Mériter sa confiance et devenir meilleur

L'essentiel

C'est d'être aimé

Contrairement à tout ce qu'on peut raconter

Ce n'est pas la fortune ou la célébrité

Qui ne sont que du vent et ne font que passer

Je crois que l'important est fait de petits riens

Être attendu le soir et courir en chemin

Un des plus beaux cadeaux

que nous ait fait la vie

c'est quand notre prénom a l'air d'un mot gentil

L'essentiel

Jour à près jour

C'est le rire aux éclats d'un enfant qui accourt

Et qui nous saute au cœur en guise de bonjour

Que demander de plus

Quand ces bras nous entourent

Le reste importe peu, la seule vérité

C'est compter pour quelqu'un quoi qu'il puisse arriver

être un jour exiler en pays étranger

et avoir dans son cœur, quelqu'un à qui parler

C'est inspirer à l'autre un sentiment si fort

Qu'il pourrait nous survivre au-delà de la mort

C'est d'être aimé, encore et toujours

Mon amour...

BIOGRAFÍA

Ginette Reno (28 avril 1946, Montréal, Québec - ) est une chanteuse et actrice canadienne (québécoise). Au Québec, pendant les années 1980, elle remportait régulièrement différents prix d'interprétation en chanson. Pendant les années 1990, elle diversifiera ses activités en participant à différents films bien accueillis par le public québécois.

Âgée de 14 ans, elle s'inscrit à un concours amateur à Montréal. Ce premier prix lui ouvre les portes des cabarets de Montréal.
À 18 ans, elle reçoit le titre de découverte féminine de l'année au Gala des artistes du Québec. Par la suite, elle se produit en Angleterre, aux États-Unis et en France. Elle se produit sur les plus grandes scènes du Québec, dont la Place des Arts.
Le début des années 1990 marque son entrée dans le monde du cinéma avec le film Léolo de Jean-Claude Lauzon. Elle a aussi tenu le rôle principal dans deux films réalisés par Denise Filiatrault, lesquels sont adaptés d'une pièce écrite par Michel Tremblay.
Cette chanteuse de renom a marqué le Québec en interprétant la chanson de Jean-Pierre Ferland Un peu plus loin devant 250 000 personnes réunies sur le Mont-Royal pour célébrer la Fête nationale du Québec en 1975.
Sa production de disques est phénoménale, plus qu'un par année depuis 1962. Chacun de ceux-ci est bien accueilli, certains obtenant un grand succès.
En 1985, elle participe à une association Care France en compagnie de beaucoup chanteuse françaises. Elles chanteront "la chanson de la vie".
Elle est Officier de l'Ordre du Canada depuis 1981. Elle a reçu trois fois le prix de la meilleure chanteuse canadienne de l'année au Junos (1969, 1971 et 1972). En 1980, elle reçoit trois prix Félix dans les catégories interprète de l'année, album populaire de l'année et album le plus vendu de l'année (soulignant la vente de 350 000 copies de Je ne suis qu'une chanson). Elle est Chevalier de l'Ordre national du Québec depuis 2004.

Ryuichi SAKAMOTO

Escucha fragmentos de la excelente música que ha escrito para las películas de notables directores como Nagisa Oshima, Bernardo Bertolucci, Pedro Almodóvar, Brian De Palma, Peter Kosminsky.

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=452

Ryuichi Sakamoto trabaja a gusto en los mundos del clásico y el pop, acústico y eléctrico, escena y películas, todo ello al tiempo que explora el papel de la nueva tecnología en el arte y la cultura.

Ryuichi Sakamoto comenzó a estudiar composición musical a muy temprana edad en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokyo donde obtuvo la licenciatura y un master, especializándose en música electrónica y world music. En 1978 fue miembro fundador de la Yellow Magic Orchestra. El grupo alcanzó rápidamente reconocimiento internacional con un álbum de platino, y durante años fueron líderes de la escena tecnopop. Ahora, su música sigue atrayendo a multitud de fieles seguidores, y su profundo impacto en la música tecnopop, rave y ambient es ampliamente reconocido.

Sakamoto inicia su relación con el cine en 1983 con la banda sonora de "Feliz Navidad, Mr. Lawrence". En los cuatro años siguientes obtuvo el premio de la Academia, el Grammy, el Globo de Oro y los Premios de los Críticos Cinematográficos de Nueva York, Los Angeles y Británicos a la mejor banda sonora original por su partitura para "El Ultimo Emperador" de Bernardo Bertolucci. Fue catapultado a lo más alto en la categoría de compositores cinematográficos y posteriormente trabajó con Bertolucci dos veces más ("El Cielo Protector" y "Pequeño Buda"), Pedro Almodóvar ("Tacones Lejanos"), Brian de Palma ("Ojos de Serpiente") y Oliver Stone ("Wild Palms), entre otros. Más recientemente, Sakamoto compuso e interpretó una partitura electrónica para "El Amor es el Demonio", una producción British Film Institute / BBC Films dirigida por John Maybury , una obsesiva mirada a la vida del pintor Francis Bacon.

En 1999 colabora con Robert Wilson en "The Days Before: Death, Destruction and Detroit III". "The Days Before" se estrenó mundialmente como parte del Festival 99 del Lincoln Center. Su trabajo en cine le ha llevado a colaborar con Brian Wilson, Iggy Pop, Robbie Robertson, David Bowie, David Byrne, David Sylvian, Caetano Veloso y Youssou Ndour, así como también con los escritores William Burroughs y William Gibson. En 1992 Sakamoto compuso "El Mar Mediterrani" y dirigió la música para la ceremonia de inauguración de las Olimpiadas de Barcelona. Sakamoto terminó 1999 con el estreno de su primera ópera, "Life", con siete representaciones -con las localidades agotadas- en septiembre.

Afirmando influencias desde Beethoven a Los Beatles, los intereses musicales de Sakamoto son inusualmente diversos: pop y tecnopop, jazz y bossa nova, clásico contemporáneo, gamelán y otras músicas del mundo. Sakamoto ha colaborado con el artista multimedia Toshio Iwai para crear Music Plays Images x Images Plays Music, un improvisado dúo de piano e imagen utilizando tecnología de última generación. Mezclando música con sorprendentes imágenes visuales, Sakamoto e Iwai se turnan dirigiendo y siguiéndose el uno al otro en una interpretación única, llevando la calidad cinemática de la música de Sakamoto a nuevas alturas.
Sakamoto también mantiene una carrera como actor, habiendo protagonizado "Feliz Navidad, Mr. Lawrence" (con David Bowie), "El Ultimo Emperador" y el video musical "Rain" de Madonna. También ha aparecido como modelo para Barneys de Nueva York, el modisto Antonio Miró y la marca Gap, y en las más prestigiosas revistas mundiales.

Ryuichi Sakamoto nace un 17 de Enero en Nakano, Japón, en 1952. A la tierna edad de 3 años ya empieza a tocar el piano, y con 11 años empieza a estudiar composición con el profesor Matsumoto (1963). El 1971 entra en la Universidad Nacional de Tokyo de las Artes y la Música, estudiando música electrónica y étnica. Ya en 1977 empieza a realizar sus primeros trabajos, convirtiéndose en productor, arreglista y teclista. Un año después sale a la luz su primer album en solitario y funda la Yellow Magic Orchestra (YMO para abreviar), junto a otros dos músicos: Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi.

La YMO pronto se convierte en el grupo más destacado, junto a Kraftwerk, del technopop. Su primer album es un éxito rotundo y, durante los próximos cinco años, realizan un total de 11 albums además de importantes giras por Asia. En una de esas giras, a principios de los ochenta, les acompaña una joven cantante y teclista, Akiko Yano, que ya había logrado un gran éxito a sus 21 años con "Japanese Girl". En 1982, Sakamoto se casa con Akiko Yano. La cantante cuenta con una larga trayectoria y actualmente reside en Nueva York, donde canta y toca con importantes músicos de jazz. Para más información siempre podéis acudir a su página oficial (http://www.sonymusic.co.jp/Music/Info/akikoyano/).

Fruto de su matrimonio nacerá una hija, Miu Sakamoto, que en 1998 publica su primer trabajo ("The other side of Love"), con ayuda de su padre que se encarga del teclado y de parte de la composición, pero especialmente de la producción. Su breve carrera está compuesta por unos 12 trabajos, el último de los cuales es "Sleep away". Más información en su página oficial, aunque está en japonés (http://www.miuskmt.com/).

En 1983 se disuelve la YMO y Ryuichi Sakamoto inicia su carrera en solitario. Entonces expresa sus deseos de experimentar con músicas de otras etnias y regiones, argumentando que en su cabeza reside una especie de mapa cultural, que le hace relacionar la música de unos lugares con las de otros, le induce a buscar vínculos. En su afán por no cerrarse a la música propia de oriente, inicia una serie de colaboraciones con numerosos músicos: David Byrne, Iggy Pop, Caetano Veloso, etc. Ese mismo año compone la banda sonora para "Feliz navidad, Mr. Lawrence", película de Nagisa Oshima donde también interviene como actor, junto a David Bowie, Takeshi Kitano y Tom Conti. Una película sobre los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, en la guerra del Pacífico, donde subyace uno de los temas obsesivos de la filmografía de Oshima: la homosexualidad. Sakamoto inicia aquí una importante trayectoria como compositor de bandas sonoras. El tema "Forbidden colours" de "Feliz Navidad, Mr. Lawrence", compuesto junto al cantante David Sylvian (del grupo Japan), marca uno de los hitos de Sakamoto, siendo quizás uno de sus temas más conocidos internacionalmente.

En 1986 compone, junto a David Byrne (cantante de los Talking Heads) y Cong Su, parte de la banda sonora de "El último emperador", el conocido film de Bernardo Bertolucci. Su éxito es inmediato y le vale un Óscar, un Grammy e incluso un Globo de Oro. Seguramente gracias a esta conjuntiva, Sakamoto compondrá toda una serie de bandas sonoras como "El pequeño Buda", "El cielo protector" o "Cumbres borrascosas". Y así sigue, pues durante el 2002 se encargó de "Femme fatale", "Derrida" o "Alexei y la primavera". Aunque también ha compuesto bandas sonoras para series de TV (como "Wild Palms"), para películas de animación ("Royal Space Force") o videojuegos (en los últimos tiempos estaba implicado en un juego basado en la película de Kurosawa "Los siete samurais").

Destacar que en 1992 compuso la música para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Con el nombre de "El Mar Mediterrani" dio pie a una pieza larga y compleja que puede escucharse en su disco "Cinemage", del que pueden encontrarse más datos en la sección correspondiente de esta página. El 1999 fue el año de su Opera Live, un proyecto magno con cerca de cien participantes implicados (entre ellos, gente tan conocida como José Carreras, Salif Keita, Bernardo Bertolucci, Salman Rushdie, el Dalai Lama, etc...) que comprendió siete actuaciones en Tokyo y Osaka.

Otros aspectos a destacar bien podrían ser que, en el mismo año, llegó a mantenerse semanas en la lista de los números uno de Japón con el single "Energy flow". Este hecho no debería ser excesivamente sorprendente conociendo la larga trayectoria de este músico/compositor y su renombre, de no ser una pieza a piano. ¿Os imagináis una pieza a piano, sin una voz que la acompañe, en los números uno de las listas españolas? Inimaginable. Dos años después, en el 2001, alcanza otra vez el primer puesto con "Zero landmine", que denunciaba el problema de esos países, como por ejemplo el Vietnam, que están plagados de minas. ¿Y qué más podríamos destacar? De su carrera como actor no demasiado: participó también en "El último emperador", en "New Rose Hotel" de Abel Ferrara y en el videoclip "Rain" de Madonna. También ha hecho de modelo para revistas como Barney's New York o diseñadores como Antonio Miró.

Sus últimas actuaciones alrededor del mundo fueron causa de "Casa", recopilación de canciones del brasileño Carlos Jobim (famoso por clásicos como "Girl from Ipanema" o "Desafinado"), en que Sakamoto, al piano, colabora con el duo Morelenbaum. El concierto que ofrecieron en Barcelona fue simplemente inolvidable y los aplausos (acompañados de los saltos de toda la platea) interminables. Esperemos que pronto nos vuelva a sorprender con otro trabajo tan interesante como el resto, mostrando su versatilidad al abordar distintas músicas del mundo y su maestría al piano.

Roberto "Polaco" Goyeneche

¡Qué decir de Goyeneche? Es el legado que me ha dejado mi padre. Desde pequeño escuchaba en esa "discorola" que había en el living de mi casa, los magníficos discos de vinilo que mi papá traía de sus viajes a Buenos Aires con mi madre. Mi amor por el tango viene de ellos (que bailaban maravillosamente bien). Goyeneche con su fraseo tan especial, diciendo cada fonema, arrastrando otros, casi dialogando con la música en vez de seguirla; Goyeneche con su timbre único, con su "garganta con arena", me ha acompañado desde que era un adolescente. A él se suma otro grande, Edmundo Rivero, ambos hacen honor al tango y a la lengua en que lo dicen y cantan.

Y las letras del tango: de ahí se me apareció también la poesía: Homero Manzi ("Malena", "Romance de barrio", "Sur", "Che bandoneón"); Cátulo Castillo ("La última curda", "Una canción", "María", "Desencuentro", "El último café", "Tenés servido el té"); Homero Expósito ("Afiches", "Maquillaje", "Naranjo en flor", "Quedémonos aquí", "Trenzas") y tantos otros poetas del tango.

ROBERTO "POLACO" GOYENECHE

por Ricardo García Blaya

Si tuviéramos que elegir un personaje síntesis de los últimos treinta años del tango, sin ninguna duda surgiría el nombre del Polaco Goyeneche. No sólo por tratarse de un cantor extraordinario,

sino y fundamentalmente, por ser el arquetipo de la última camada de nuestra estirpe y bohemia porteña.

La expresividad de su fraseo, el particular modo de colocar la voz, la fuerte personalidad del que conoce la esencia misma del tango, lo distinguen de todos los otros cantores de nuestro tiempo.
El manejo de los acentos y los silencios, el arrastre de alguna palabra de la letra, o el susurro intimista de un verso, lo convierten en un vocalista irrepetible, imposible de ser confundido con otro.

Su dicción era perfecta, aún en los últimos años de su vida cuando la decadencia de su voz, lejos de mellar su popularidad lo elevó a la categoría de mito viviente.

Algunos lo describen como un "diceur", algo así como un "chansonnier" de los años treinta, pero no comparto esta opinión —generalmente expresada para empalidecer su importancia— fue un excepcional cantor, que como muchos otros grandes tuvo diferentes etapas para diferentes gustos, pero todas memorables.

El Polaco inicia su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años. En 1952 y en esa misma condición, continúa con Horacio Salgán, junto al cantor Angel Díaz "El Paya", quien fuera responsable de su apodo.

Pocos años más tarde, en 1956, se convierte en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, todo un reconocimiento a su incipiente carrera.

Este modo de nacer artísticamente es uno de los motivos por el cual Goyeneche entiende el tango como un músico, como un instrumento vocal tal cual lo hicieran los cantores del cuarenta, afiatando su garganta y su fraseo en total armonía con la orquesta.

Con el tiempo logra tal perfección, que se permitiría el lujo de iniciar una frase a destiempo —cadenciosamente— para luego alcanzar las últimas notas al final del compás.

Fue un cultor respetuoso del ritmo, en una época donde la mayoría de los solistas lo fusionan a las baladas, a los boleros o a sofisticadas canciones con aire de tango.

El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilan desprejuiciados en su trayectoria discográfica. Grabó "El motivo", de Juan Carlos Cobián y Pascual Contursi, y fue el primero en registrar "Balada para un loco" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.

Si se me permite la expresión, el Polaco se apropió de muchos tangos clásicos.

¿Y por qué digo esto? Por la sencilla razón de haber recreado innumerables tangos cuyas versiones originales tenían nombre y apellido —estaban identificadas con otros cantantes— y que a partir de su interpretación pasaron a ser emblemáticos de su repertorio.

Tales son los casos de "La última curda" (Edmundo Rivero), "Naranjo en flor" (Floreal Ruiz), "Qué solo estoy" (Raúl Berón), "Gricel" y "Garúa" (Francisco Fiorentino), entre otros.

También fue un gran intérprete del repertorio de Carlos Gardel. Sus versiones de "Lejana tierra mía", "Siga el corso", "Volvió una noche", "Intimas" y "Pompas" son espectaculares.

Cantó mejor que nadie los tangos "Afiches", "Maquillaje" y "Chau no va más" de Homero Expósito y relanzó a una dimensión increíble "Naranjo en flor".
Resulta impresionante su versión de "Malena" y conmovedor el registro del tango "Discepolín", hitos en la poesía de Homero Manzi.

En cuanto a Enrique Santos Discépolo hizo verdaderas recreaciones de "Soy un arlequín" y "Cafetín de Buenos Aires".

La propuesta de "María" de Cátulo Castillo sugiere una infinita dulzura, pero no podemos dejar pasar por alto que es dueño absoluto de "La última curda" donde su voz patentiza el profundo dramatismo de estos versos que expresan la etapa existencialista de Cátulo.

En cuanto a "Pompas" e "Intimas", después de Gardel, las suyas son las mejores versiones.
Y qué decir de "Garúa", "Gricel", "Tú", "Cuando tallan los recuerdos", "Ya vuelvo" y tantos otros temas inolvidables.

Fue admirador y amigo entrañable de Aníbal Troilo, como cantor de su orquesta graba 26 temas y unos años después, ya solista, se vuelven a asociar en dos larga duración, titulados "El Polaco y yo" y "¿Te acordás Polaco?".

Su carrera ascendente continúa con la dirección de los más grandes maestros de su época, Armando Pontier, Raúl Garello, Atilio Stampone, Baffa-Berlingieri y muchos otros.

Se consagra como solista después de brillar como cantor de orquesta y, curiosamente, el fervoroso reconocimiento y la devoción del público llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte.

Yo tuve la suerte de verlo actuar muchas veces, en distintos lugares de Buenos Aires. Pero hoy vienen a mi recuerdo, las mágicas trasnochadas de estudiante universitario, allá por el año setenta. Por primera vez escuché al Polaco cantando tangos a capella en el Bar Amazonas —ubicado en la esquina de Marcelo T. de Alvear y Talcahuano— en una de las tantas escapaditas que él hacía en los intervalos de sus actuaciones en Caño 14 —mítico escenario de la noche porteña— que quedaba a la vuelta.

Bastante tiempo después me di el gusto de conocerlo, de charlar con él e incluso, de compartir un video donde aparecemos conversando en la mesa de un café y él me tarareaba "Mariposita".

Fue grande entre los grandes, y de la mano de Gardel y de sus hermanos Corsini, Charlo, Fiorentino y Vargas, su voz, su garganta con arena, nos seguirá deleitando con el sabor del tango y el perfume cotidiano de las noches de Buenos Aires.

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Roberto Goyeneche nació el 29 de enero de 1926 en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.
El Polaco inicia su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años.

Y junto al cantor Ángel Díaz "El Paya", (quien fuera responsable de su apodo). De esta época no quedó testimonio discográfico.

El "Polaco" que conocemos inicia su época de oro cuando ingresa en la orquesta de Horacio Salgan en 1952 y durante nueve años como cantor de Aníbal Troilo.

Muchos buscarán en el estilo de Carlos Gardel y Edmundo Rivero las influencias de inspiración de Goyeneche, pero jamás copió.

Se constituye como modelo imperecedero de intérprete que a un tiempo respetó celosamente la letra de los tangos y encontró el hondo sentido estético de las melodías sin distorsionarlas.

Durante 68 años vivió en Saavedra; donde con 14 años cantaba para sostener el hogar de su madre viuda.

Fueron varios los maestros de GoyenecheGardel, Le Pera, Cátulo Castillo, Homero Manzi, José María Contursi, Homero Expósito, Discépolo, Cadícamo.

Pero fue sin duda Trolio el que le enseñó el secreto del fraseo.

Además de sus grabaciones con Pichuco, cantó también con las orquestas de Armando Pontier, Atilio Stampone, Baffa-Berlinghieri, Roberto Pansera, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla y Raúl Garello.

El propio Garello reconoció haber escrito para él no menos 110 canciones.

Aclamado en el Chatelet de París –los críticos lo llamaron "Gardel reencarnado", dijeron que es

capaz de hacer enmudecer al público leyendo la Biblia y de petrificar a toda una sala al interpretar "La última curda".

Falleció el 27 de agosto de 1997.

Aquí pueden escuchar algunas versiones de este bellísimo tango-canción que escribió, en letra y música, Cacho Castaña, como un homenaje al Polaco Goyeneche.

Garganta con arena
Canción
Letra y Música: Cacho Castaña

http://www.youtube.com/watch?v=CbvSq7ISjGA

http://www.youtube.com/watch?v=UufzYn4R0j8

http://www.youtube.com/watch?v=P7WCy_k0dPk

http://www.youtube.com/watch?v=XvoVupOcP5E

Ya ves,

el día no amanece,

Polaco Goyeneche,

cantame un tango más.
Ya ves,

la noche se hace larga,

tu vida tiene un carma,

cantar, siempre cantar.

Tu voz,

que al tango lo emociona

diciendo el punto y coma

que nadie le cantó.

Tu voz,

de duendes y fantasmas,

respiran con el asma

de un viejo bandoneón.

Canta

garganta con arena,

tu voz tiene la pena

que Malena no cantó.

Canta,

que Juárez te condena

al lastimar tu pena,
con su blanco bandoneón.

Canta,

la gente está aplaudiendo,

y aunque te estés muriendo

no conocen tu dolor.

Canta,

que Troilo desde el cielo,

debajo de tu almohada

un verso te dejó.

Cantor,

de un tango algo insolente,

hiciste que a la gente

le duela tu dolor.

Cantor,

de un tango equilibrista,

más que cantor artista,

con vicios de cantor.

Ya ves,

a mí y a Buenos Aires

nos falta siempre el aire

cuando no esta tu voz.

A vos,

que tanto me enseñaste,

el día que cantaste

conmigo una canción.

CANTA GOYENECHE:

"La última curda": http://www.youtube.com/watch?v=9aVRy-uAWEY&mode=related&search=

"Naranjo en flor": http://www.youtube.com/watch?v=RFbmocop1KM

"Balada para un loco": http://www.youtube.com/watch?v=0DBmUoy6Q2c&mode=related&search=

"Cafetín de Buenos Aires": http://www.youtube.com/watch?v=gHza2GxUdbs&mode=related&search=