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DISCURSO DE RECEPCIÓN DEL PREMIO ARTURO TORO VENEGAS 2011

2011-10-24T22:45:00.000-07:00

DISCURSO DE RECEPCIÓN DEL PREMIO ARTURO TORO VENEGAS 2011
por Tulio Mendoza Belio
Academia Chilena de la Lengua
Rancagua, domingo 16 de octubre de 2011.

Sr. Rector del Instituto O'Higgins Hno. Aldo Passalacqua Restini
Sr. Presidente del Centro de Exalumnos, don Mario Willatt
Autoridades presentes, exalumnas, exalumnos, alumnos, apoderados, amigos:

La entrega de una distinción, de un premio, de un reconocimiento, es un hecho social, cómplice y solidario que se agradece porque nos permite reflexionar sobre su sentido y su significado. Por unos momentos, y con sorpresa y emoción, detenemos el instante en que recibimos la noticia, lo revolucionamos, evaluándolo, le insuflamos nuevos bríos, plurales sensaciones para preguntarnos precisamente por aquello que nos emociona, que nos hace recordar, que nos devuelve algunos fragmentos del ayer, algunas viejas fotografías. Porque lo que se premia es casi siempre una trayectoria, un camino recorrido, un viaje, una aventura, una invención y el deseo que la ha alentado: tiempo humano con ansias de tiempo divino. Somos, como dice la canción de Eduardo Peralta, "una flecha dirigida al corazón del cielo" y el poeta Fernando González-Urízar, escribe: "Qué somos, Dios, qué somos sino polvo y silencio,/ nube de ciegos pájaros en busca del verano,/ ríos que solitarios se pierden en la muerte,/ podredumbre feliz, belleza desdichada." Sin embargo, como el hecho de haber sido postulado y elegido es algo que debe alegrarnos, no queremos que la melancolía de la nostalgia nuble y empañe una ocasión única e irrepetible. Y es que, al parecer, uno con los años deviene un devoto de las lágrimas, precisamente por esa tristeza de la pérdida que se torna cada vez más evidente e insoslayable. Un ejemplo de ello lo experimenté cuando redactaba estas palabras: al navegar por internet para indagar acerca de mis antiguos hermanos profesores, me di cuenta de que habían fallecido casi todos; es decir, lo vertiginoso de la tecnología (que se traduce en la malsana velocidad de nuestra actual sociedad de consumo), me trajo envasada la muerte con sólo ir oprimiendo el teclado. Tal vez era algo predecible: hace 37 años que egresé del Instituto, pero los seres y las cosas que uno admira y quiere, quedan como suspendidas en un tiempo ideal que es al cual uno siempre regresa para aliviar la herida de la vida.

Como todo acto cultural, la entrega de este galardón constituye un gesto y como tal, irradia múltiples significados: es un estímulo para seguir creciendo, para continuar una trayectoria que iniciamos justamente aquí, en esta ciudad, la tierra que me vio nacer un 24 de agosto de 1957 y en la cual transcurrió ese plazo precioso que es la infancia para todo poeta y que uno no logra nunca abandonar: el poeta que deja de ser niño, deja de ser poeta. Aquí, donde hicieron su vida mis entrañables abuelas Raquel Baharlía Salario y Corina Araya Ramírez; aquí donde mis padres, Estela y Tulio, me dieron la posibilidad de ser (en su doble acepción: la de existir y la de formarme); aquí donde crecí junto a mi hermana Vivian; aquí donde realicé mis estudios básicos y medios: la entonces Escuela N°3 de la calle Estado, el Rancagua College y este querido Instituto O’Higgins de los Hermanos Maristas, donde viví ocho intensos años de religioso y severo asombro; aquí donde aprendí la magia del juego y los mundos inventados, pero tan reales de la niñez y de la adolescencia: la plazuela de los enamorados con su pileta, sus árboles llenos de pájaros y ese pino ya desaparecido que, a nuestra edad, nos parecía un verdadero gigante; aquí donde aprendí los primeros poemas a la luz de Oscar Castro Zúñiga, Gabriela Mistral y Pablo Neruda y los poetas españoles de la generación del 27 con García Lorca como una antorcha de verdad en la noche más oscura; aquí donde ensayé mis primeros pasos por el difícil arte de la poesía; aquí, donde don Héctor González Valenzuela, Director del Diario “El Rancagüino”, gentilmente recibía y publicaba mis primeros artículos de crítica literaria y comentario de libros; aquí donde comencé a aprender mi siempre amada lengua francesa con Simone Badouin y Fresia Vigueras; aquí donde aprendí a amar el cine, la ópera y el tango; aquí donde fui profesor a los 17, en el entonces Liceo Nocturno, y a los 18 en el entonces Liceo de Niñas y en el Instituto Chileno-Francés de Cultura que funcionaba donde ahora está la Casa de la Cultura; aquí donde una mañana negra, a los 16, se me descompuso el alma; aquí también donde intimé con la palabra amor o lo que yo creía que era el amor; aquí, en fin, donde uno vuelve casi siempre, ya sea física o mentalmente, porque como en el poema de Edmond Haraucourt, “partir es morir un poco”, porque uno deja algo de sí cada vez que parte, “en toda hora y en todo lugar”, y es necesario volver, entonces, a buscar los fragmentos y recomponer la historia, sobre todo si ella es agradable, dichosa y querida, aunque, al decir de Neruda, nosotros los de entonces ya no seamos los mismos, ni la ciudad, ni sus calles, ni sus rostros. Por eso el poeta proyecta su historia vivida y padecida, la proyecta hacia el futuro, él mismo es ya tiempo venidero, esperanza y resurrección de la palabra, iconoclasta irreverente, porque goza y ha gozado el instante y ha consagrado su plenitud y quiere seguir siempre escribiendo, es decir, frecuentando la luz de la tormenta como el albatros de Baudelaire y la oscura intimidad de los que sueñan, para que este mundo, como dice Luis Antonio de Villena, que ni nos cumple ni nos sacia como verdaderamente quisiéramos, no nos resulte más extraño todavía.

Ingresé al Instituto O'Higgins de Rancagua, de la Congregación de los Hermanos Maristas, en 1967, a la edad de 10 años, a 5to. Básico (ese mismo año, el 8 de octubre hice mi primera comunión) y terminé el 4to. Medio en 1974, a los 17 años. Hasta 8vo. Año básico (13 años, 1970), fui un mal alumno, desordenado e indisciplinado; mi libreta de notas llegó al récor semanal de tener solamente calificaciones deficientes, "puros rojos", como solía decirse. Pero afortunadamente se produjo un giro necesario y tuve una enseñanza media como correspondía a un verdadero alumno del Instituto. Tal vez la lectura de "El extranjero", de Albert Camus, a esa corta edad, y la preocupación de mi madre, produjeron ese cambio radical.
De las fotos de curso que conservo, siempre recordé la nómina completa de casi todos mis compañeros, entre otros: Maldini, Ceroni, Galleguillos, Villalobos, Salinas, los mellizos Reyes Aliste, Vargas, Soto, Fariña, Hevia, Arellano, Aguilera, Pardo, Vega, Cantillana, Alacid, Muñoz, Fuentes, Villablanca, Salaya, Mardones y Ernesto de Jesús Castro Moraga con quien redacté el discurso de despedida de los cuartos medios para el acto de graduación de 1974 y que leí en el gimnasio de nuestro colegio.

Recuerdo al Sr. Núñez, mi profesor jefe, y a los temidos Hnos. Ismael de Cortés y Santiago Arraán; al Hno. Carlos, mi profesor de Música, al Hno. Fernando, mi profesor de inglés; al Sr. González, mi profesor de Historia; al Hno. Aldo Passalacqua, mi profesor de biología y uno de los primeros en hablar de los problemas ecológicos; al Sr. Fernando Pino Honorato, al Hno. Santiago Rosa Urquiza, al Sr. Bitar, al Sr. Osvaldo Ramos, mi profesor de Matemática. Sin embargo, para mi formación humana y profesional, fueron tres los hermanos maristas que influyeron con su saber, su entusiasmo y su enseñanza en lo que, posteriormente, se transformaría en ejemplo de vida e inapreciables y enriquecedoras lecturas que si bien no permiten cambiar el macromundo, el mundo exterior, como señala el gran poeta español Antonio Gamoneda, sí trabajan con insistencia y persistencia en esa ánima interna que transforma al individuo, estadio previo para poder ir cambiando esta nefasta sociedad de la diosa mercadotecnia, donde todo se vende, donde todo se compra, donde todo se transa.

El Hno. Miguel Baima Bugnone, mi profesor de francés, cómo no, Champita, como cariñosamente le decíamos, me ayudó a perfeccionar el idioma que después estudiaría en la Universidad de Concepción; el Hno. Gregorio Pastor Barbero, mi profesor de Castellano, cómo no, sencillo, servicial, discreto, y a quien me atreví a mostrarle mis primeros borradores de poemas; y el Hno. Juan Cebrián González, cómo no, Rector del Instituto y mi profesor de Castellano y Filosofía. Fue en su clase donde aprendí la métrica castellana y escribí mi primer poema. Ellos, hablando de Unamuno, García-Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Dámaso Alonso y los clásicos españoles del Siglo de Oro: Garcilaso, Lope de Vega y Calderón de la Barca; Góngora y Quevedo. Cuando vuelvo la mirada hacia esa época, me doy cuenta de cómo muchas veces no sabe apreciar lo que se tiene cerca y que sólo más tarde, en el balance de una vida, uno puede aquilatar lo ganado y lo perdido y tratar de conservar lo uno y recobrar lo otro.

Pero estamos en 1973, época de turbulencia y desamparo, curso el tercer año medio, me veo entrando al Instituto O'Higgins por la puerta de calle Millán, deben ser las 8: 10 de la mañana, y la clase de Educación Cívica ya va a comenzar. Me entusiasma la materia, me mueve la utopía y todavía no me decepciona la política, estoy en un curso de letras y por consiguiente son cuatro horas a la semana en dos sesiones, dos días que tengo la suerte de estar con uno de los profesores que más quiero y admiro, por su bonhomía, su don de gentes, su preparación académica y, en particular, por lo atípico de su persona. Tenía tal vez algo de eso que suele llamarse la chispa de un huaso ladino, una simpatía mezclada con la formalidad de su profesión de abogado. Su voz grave, su costumbre de llevarse la mano al cuello de la camisa para acomodarlo y un curioso detalle que nunca he olvidado y que ahora comparto con ustedes como una simpática anécdota: en varias ocasiones me solicitó, ya con la confianza del maestro hacia el alumno, unos elásticos que yo siempre tenía, para usarlos como una suerte de esas antiguas ligas que los varones elegantes usaban para que los calcetines no se deslizaran inesperadamente hasta tocar los zapatos y dejar las piernas al descubierto. Nos dictaba la materia de memoria, nunca usó libros ni manuales y, en reiteradas ocasiones, la clase se desvió hacia la efervescente contingencia política, nada más natural si lo que se pretendía era educarnos cívicamente como personas responsables e instruidas, "buenos cristianos y honrados ciudadanos", como reza el lema de nuestro Instituto.

Al rememorar estos vívidos hechos, pienso que estábamos en una verdadera cátedra, en un colegio de excelencia, frente a un profesor que no sólo tenía que pasar lista y llenar páginas de contenidos generales, específicos y transversales, sino que, como en la antigua Grecia, casi al modo socrático, debía simplemente conversar con sus alumnos y ya se sabe que el verbo conversar, en la tercera acepción en desuso que señala el Diccionario de la Real Academia, significa "Vivir, habitar en compañía de otros." Pues bien, yo sentí que ese profesor no solamente me habló, sino que vivió conmigo y habitó mi morada del ser y como todavía me acompaña, puedo recordarlo con afecto, con admiración, con alegría. Ese maestro fue don Arturo Toro Venegas. Por esta razón, al recibir hoy este honroso galardón que lleva su nombre y que justicieramente lo recuerda, me siento agradecido, reconfortado, como rencontrándolo una vez más, como poniéndome de pie para saludarlo y decirle que dejó honda huella en nosotros y que gracias a él, podemos suscribir lo que expresa el famoso soneto de nuestro Premio Nacional de Literatura, Juan Guzmán Cruchaga:

Doy por ganado todo lo perdido
Y por ya recibido lo esperado
Y por vivido todo lo soñado
Y por soñado todo lo vivido.

La más viva congoja eché al olvido,
Del sueño más feliz no he despertado,
Y agradezco la pena que me han dado
Que en flor de serenidad se ha convertido.

La tristeza quemante del pasado
Tiene un color de sueño,
parecido al de la fuga del amor logrado.

Y es porque el ansia y la inquietud se han ido
Al recordar que el cielo prometido,
comienza por la herida del costado.

¡Muchas gracias!

CONCEPCIÓN, octubre de 2011.

Tulio Mendoza Belio: Premio Municipal de Arte de Concepción 2009

2009-09-27T18:18:00.001-07:00

Tulio Mendoza Belio: Premio Municipal de Arte de Concepción 2009

Entrevista en Vitrina Sur

2009-09-14T21:11:00.000-07:00

http://www.vitrinasur.com/2009/02/03/la-complicidad-erotica-de-las-palabras-en-tulio-mendoza/

Ceremonia de Incorporación a la Academia Chilena de la Lengua

2009-09-14T21:05:00.000-07:00

Ceremonia de Incorporación a la Academia Chilena de la Lengua, Instituto de Chile, como Miembro Correspondiente por Concepción, del poeta Tulio Mendoza Belio. Auditorio de la Universidad de Concepción, martes 20 de abril de 2007.

© Tulio Mendoza Belio
La grabación de la ceremonia
está editada en formado DVD
por Ediciones Etcétera, Concepción,
Chile, 2007, Gedeón Producciones
(Juan Palma, Concepción),
20 de abril de 2007.

http://www.vimeo.com/990381

Entrevista al poeta Tulio Mendoza Belio por Esteban Sánchez y Óscar Vidal

2009-09-14T20:47:00.000-07:00

Tulio Mendoza conversa con los carnestolédicos Oscar Vidal y Esteban Sánchez, en el marco de la investigación para el proyecto "Facultad Poética: 30 años de poesía". Café Años Luz, Concepción, octubre 2008.

http://video.google.com/videoplay?docid=5047509994305108713#

Harel Skaat

2008-12-18T10:44:00.000-08:00

Harel Skaat (en hebreo: הראל סקעת) es un cantante israelí que se hizo famoso luego de quedar en segundo lugar en la segunda temporada de Kohav Nolad ("Nace una estrella") en 2004. Nació el 8 de agosto de 1981 en K'far Saba.

Tres bellísimas canciones cantadas en hebreo:

1. Harel Skaat (הראל סקעת) Ahvnu (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=nKGcrNeOsdA&feature=related

2. Harel Skaat (הראל סקעת) Kol Htziporim

http://www.youtube.com/watch?v=4WPC-
_ufvWU&feature=related

3. Harel Skaat (הראל סקעת) Veraity

http://www.youtube.com/watch?v=DPMeUUnxp_
Y&feature=related

En 1987, cuando tenía 6 años, Skaat comenzó su camino artístico cuando empezó, ganando en el Festival de canciones de niños, "Kohavim Laerev-Kohav Nolad" ("Estrellas para una noche-Nace una estrella") con la interpretación de la canción "Ima, havini" ("Mamá, entienda"). Luego, el mismo año, participó en un capítulo del programa para niños "Parpar Nejmad" ("Linda Mariposa"). ‏Estudió en el colegio secundario Galili, donde participaba activamente en las actividades artísticas y culturales del mismo.

Durante su servicio militar, sirvió en el coro militar "Jeil Jakesher". Luego del servicio, comenzó a estudiar en la escuela de actuación Beit Tzvi. A lo largo de sus estudios, lanzó su primer single con el nombre "Ein od sikuy"( "No queda más chance"), el cual no tuvo mucho éxito.

En 2002 llegó al sexto lugar en el concurso "Hamelej Haba" ("El próximo rey") que fue transmitido en el canal Briza de Yes. El primer lugar lo ganó Rafael Mirila, y el tercero Ninet Tayeb. ‏Más adelante los tres fueron finalistas en "Kohav Nolad".

En 2004 participó en los audiciones en Haifa para la segunda temporada del programa musical del canal 2 para "Kohav Nolad". Luego de ser aceptado, dejó sus estudios y se convirtió rápidamente en uno de los concursantes más votados y más queridos por los jueces y la audiencia del programa. En las diferentes etapas interpretó las canciones "Betoj"("Adentro"), que fue escrita por Yael Tevet y compuesta por Yair Rozenblum, "Bdidut" ("Soledad"), que cantó antes Izhar Kohen y "Odeni Yeled" ("Todavía soy un niño") de la banda "Hakol Over Jabibi". Todas sus interpretaciones se hicieron muy populares y le aseguraron un lugar en la final. El 15 de agosto de 2004 compitió en la final de "Kohav Nolad 2" en Hof Nitzanim al lado de Harel Moyal y Adi Kohen. En la final interpretó la canción de Yoram Gaon "Hineni Kan" ("Aquí estoy"). A pesar de las probabilidades a su favor tanto de los medios como de los espectadores del programa, Skaat terminó en segundo lugar, perdiendo contra Harel Moyal. Luego de la final hubo rumores de que los resultados fueron falsificados por la producción o por los votantes por internet, y hasta hubo manifestaciones de los fans, exigiendo de la aclaración de los resultados.

A pesar de que no ganó en el concurso "Kohav Nolad", Skaat tuvo mucha popularidad con el público juvenil, muchos grupos de fans y hasta la simpatía de los críticos. El mismo año participó en el Festival junto a Ninet Tayeb, Ran Danker y Harel Moyal, donde interpretó la canción "Lauf" ("Volar") que fue escrita por Liron Lev y Doron Medli, y compuesta por Ohad Hitman.

En 2005, fue elegido para cantar el Himno Israelí (Hatikvah) en el partido de fútbol entre Israel y Francia.

En Mayo de 2005, firmó con la discográfica "Hed Arzi", y empezó a crear su primer álbum. En agosto del mismo año participó en el musical "Mi shehalam" (El que soñò) junto con Oded Teomi, Gila Almagor y Hani Nahmias. En el mismo interpretó dos personajes, uno fue Uri Ilem, el mejor amigo de Isaac Rabin de Hapalamah, y el otro-el hijo de Ilem.

En Marzo de 2006 salió el primer single del primer álbum de Harel "Ve'At".La canción fue escrita y compuesta por Keren Peles y producida por Izhar Ashdot. La canción tuvo mucho éxito y subió rápidamente al primer lugar de las charts de la radio Israelí "Galgalatz". En la misma época se inició la producción de una serie documental en la compañía de celulares Cellcom de las grabaciones de Skaat. Después de otros dos singles, "Kama od efshar" ("Cuánto mas se puede") y "Mashehu mimeni"("Algo de mi"), salió a la venta en Julio de 2006 su primer álbum, que rápidamente se hizo disco de Oro. Luego, salió en la radio el single "Kol hatziporim" ("Todos los pájaros"), que fue escrito y compuesto por Keren Peles.

Harel Skaat lanzó su primer álbum, Harel Skaat (הראל סקעת), en el verano de 2006. Su single Ve'At ("y Tu"), y el álbum llegaron a los primeros puestos en las radios Israelíes y ganó muchos premios. Fue elegido para ser "El hombre del 2006 en la música Israelí" por Keshet, "El cantante de 2006" en el "Concurso de canciones en Hebreo" y ganó el premio de "Cantante del año" y "Canción del año" ("Ve'At") en el 24 Israeli Music Channel's A.M.I Contest.

Léo FERRÉ

2008-06-15T20:32:00.000-07:00

"Il faudra réécrire l'histoire littéraire un peu différemment à cause de Léo FERRÉ" (Louis ARAGON)

"Habrá que reescribir la historia literaria de manera un poco diferente a causa de Léo Ferré" (Louis Aragon)

***
Léo FERRÉ es un artista completo: poeta, compositor, cantante, director de orquesta, novelista, intelectual, anarquista...

Léo Ferré mezcló el lirismo con el argot; el amor con la anarquía; la sencillez de la palabra con la belleza surrealista de sus imágenes; frecuentó el ritmo del jazz y la java; el tempo de la vida con sus lentitudes y velocidades; su música es sencillamente extraordinaria...

Léo Ferré (24 de agosto de 1916 - 14 de julio de 1993). Natural de Mónaco, estuvo vinculado con el movimiento anarquista y trabajó en Radio Libertaire. Junto con Jacques Brel y Georges Brassens, es uno de los grandes compositores de canciones en francés.

En los siguientes enlaces puedes escuchar (que es oír con atención), su bellísima canción "Avec le temps" (Con el tiempo) y una versión en hebreo del cantante Aviv Gefen.

http://mediaplayer.archives.tsr.ch/chanson-ferre/3.wmv

http://www.youtube.com/watch?v=aiXcUTTLud4

http://www.youtube.com/watch?v=CKQFjliB0Vc

Con traducción al inglés: http://www.youtube.com/watch?v=9BBFbYFFl9w

Aviv Gefen (canta en hebreo): http://www.youtube.com/watch?v=JrHZjG6JE5Y

He realizado una traducción del texto de la canción para los que no sepan francés (en algunas partes señalo otra posibilidad para una mejor comprensión):

Avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo, va, todo se va)

on oublie le visage et l'on oublie la voix
(se olvida el rostro y se olvida la voz)

le cœur, quand ça bat plus, c'est pas la peine d'aller
(el corazón, cuando ya no late, no vale la pena ir)

chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien
(a buscar más lejos, es necesario dejar hacer y está muy bien)

Avec le temps
(con el tiempo...)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo, va, todo se va)

l'autre qu'on adorait, qu'on cherchait sous la pluie
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] adorábamos, al que [a la que] buscábamos bajo la lluvia) [a quien....]

l'autre qu'on devinait au détour d'un regard
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] al que [a la que] adivinábamos en el rodeo de una mirada)

entre les mots, entre les lignes et sous le fard
(entre palabras, entre líneas y bajo el máscara [maquillaje])

d'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit
(de un juramento maquillado que se va a dormir)

avec le temps tout s'évanouit
(con el tiempo todo se desvanece)

Avec le temps
(con el tiempo)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo, va, todo se va)

mêm' les plus chouett's souv'nirs ça t'a un' de ces gueules
(incluso los más bellos recuerdos, vaya pinta que tienen

à la gal'rie j'farfouille dans les rayons d'la mort
(en la galería revuelvo en los anaqueles de la muerte)

le samedi soir quand la tendresse s'en va tout' seule
(el sábado por la tarde cuando la ternura se va, completamente sola)

avec le temps
(con el tiempo)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo va, todo se va)

l'autre à qui l'on croyait pour un rhume, pour un rien
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] al que [a la que]el otro a quien le creíamos por un resfrío, por una insignificancia)

l'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux
(el otro [ese] [la otra, esa] al que [a la que] dábamos viento y joyas

pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous
(por quien hubiéramos vendido nuestra alma por algunos centavos)

devant quoi l'on s'traînait comme traînent les chiens
(delante de quien uno se arrastraba como se arrastran los perros)

avec le temps, va, tout va bien
(con el tiempo va, todo va bien)

Avec le temps
(con el tiempo...)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo se va, todo se va)

on oublie les passions et l'on oublie les voix
(se olvidan las pasiones y se olvidan las voces)

qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens
(que te decían bajito las palabras de las personas sencillas)

ne rentre pas trop tard, surtout ne prends pas froid
(no regreses demasiado tarde, sobre todo no te resfríes)

Avec le temps
(con el tiempo)

avec le temps, va, tout s'en va
(con el tiempo va, todo se va)

et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu
(y uno se siente envejecido como un caballo rendido)

et l'on se sent glacé dans un lit de hasard
(y uno se siente helado en un lecho de azar)

et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard
(y uno se siente absolutamente solo quizás, pero tranquilo)

et l'on se sent floué par les années perdues
(y uno se siente engañado por los años perdidos)

alors vraiment
(entonces, verdaderamente)

avec le temps on n'aime plus
(con el tiempo uno ya no ama [uno deja de amar])

[ (c)Tulio Mendoza Belio]

MALDITOS, HETERODOXOS Y ALUCINADOS
Leo Ferré, el último de los poetas malditos de Francia (y LXXV)

JAVIER MEMBA

Más conocido como cantante -tal vez fuera la figura más compleja no ya de la canción francesa, sino de la universal- Leo Ferré fue también el último de los poetas malditos que diera la lengua de Baudelaire, además de un estimable novelista en títulos como la autobiográfica 'Benoît Misère'. No es en modo alguno baladí que Alain Verjat lo incluyera en el capítulo dedicado a la literatura gala de postguerra de la "Historia universal de la literatura" o que Raymond Queneau escribiera sobre él, y el resto de los cantantes que animaban los establecimientos donde bebían los existencialistas: "La canción no es en absoluto un arte menor. En pocos años se ha convertido en algo inteligente, divertido, sensible, satírico, en una palabra, interesante".

Nacido en Mónaco, el 24 de agosto de 1916, el origen de su rebeldía se remonta a su estancia en el colegio de Saint-Charles, de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, en la localidad italiana de Bordighera. Señala Sergio Laguna, el biógrafo español del gran Ferré, que "las pequeñas injusticias gratuitas, los sórdidos y lamentables sentimientos de egoísmo que le rodearon" le impulsaron a desarrollar el "juicio crítico y a conocer la trama de los escondidos intereses que gobiernan la sociedad". El mismo Ferré titula "En prisión" el capítulo dedicado a su internado de 'Benoît Misère' y apunta en él: "sotanas negras de mi duelo de ocho años, que tenían debajo de los faldones de hombre un sexo de hombre, y una verdadera enfermedad de la soledad. Gigantescos bolsillos agujereaban la virtud de estos miserables, en los que sus manos removían, pienso hoy día, toda una ciénaga de húmedos deseos".

Estudiante de leyes, Ciencias Políticas y Filosofía en el París de 1935, lo que verdaderamente le interesa a la sazón es la poesía y la música. Aunque acaba las tres carreras que empieza obedeciendo a los deseos de su familia, nunca llegará a ejercer ninguna de ellas. Émulo de Thoreau, inicia una experiencia rural en una granja abandonada de Provenza. Pero a Madelaine, su mujer de entonces le aburre el campo y el poeta ha de regresar a la ciudad. Tras una experiencia como locutor en Radio Montecarlo, Leo Ferré llega a París en 1946. Sus canciones de entonces son "Le Scaphandrier", "Les temps de roses rouges", "L’inconnu de Londres" y las interpreta en Le Boeuf sur le Toit, un cabaret frecuentado por Jean Cocteau, René Clair y la crema de la intelectualidad. El éxito no se hace esperar. Durante las cinco décadas siguientes compondrá casi 600 piezas, pero jamás llegará a entrar en los cauces al uso por los cantantes convencionales. Lo suyo "es la locura lúcida", escribe Laguna.

Prologuista de 'Poemas Saturninos' en una de las ediciones más logradas del texto de Verlaine, la bibliografía de Ferré incluye ensayos, críticas y monólogos. Tal vez estos últimos, que el artista recitaba en el escenario con violencia, sean lo más representativo de su personalidad. Anarquista confeso, sus recitales fueron auténticos mítines libertarios: "Hablo, ladro como un perro. Soy un perro", repetía en "Le chien".

Autor de óperas como "La canción del mal amado", fruto de su admiración por Apollinaire y "L’ ópera du pauvre", de entre su bibliografía, integrada por 10 títulos, cabe destacar los poemas reunidos en "Paroles el musiques de tout une vie", "Alma Matrix", "Le Methode" o una última novela, "Marie Jeanne". Inmerso en distintos proyectos, como era su costumbre, Léo Ferré murió en 1993.

OTRAS BELLAS COMPOSICIONES:

REQÜIEM http://www.youtube.com/watch?v=gLDZwakJV6A&feature=related

CETTE BLESSURE http://www.youtube.com/watch?v=jqcWh4EVYzM&feature=related

LA MORT DES LOUPS http://www.youtube.com/watch?v=A_f7cKUY2yc&feature=related

C'EST EXTRA http://www.youtube.com/watch?v=x0rMSHdi5Jw&feature=related

COMME À OSTENDE (Letra de Jean-Roger Caussimon) http://www.youtube.com/watch?v=W5osDoKxeJM

PEPÉE http://www.youtube.com/watch?v=3hbAkwV5ZQs&feature=related

LES ANARCHISTES http://www.youtube.com/watch?v=jUFm8UsHPWw

TU NE DIS JAMAIS RIEN http://www.youtube.com/watch?v=CKQFjliB0Vc

Edmundo Rivero, el feo que canta lindo

2008-03-23T09:45:00.000-07:00

¡Qué modo de cantar el tango! ¡Qué perfección! Edmundo Rivero tiene un timbre de voz que siempre me gustó, que siempre me dijo algo, química, analogía del aire. Aquí va su biografía y una pequeña selección de su arte ("Trenzas", bellísimo tango, es en su interpretación algo soberbio, magnífico).

http://es.wikipedia.org/wiki/Edmundo_Rivero

Edmundo Rivero – Trenzas

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=rS57Cfl2ToY

Trenzas

Tango

1945

Música (ir a la partitura): Armando Pontier
Letra: Homero Expósito

Trenzas,
seda dulce de tus trenzas,
luna en sombra de tu piel
y de tu ausencia.
Trenzas que me ataron en el yugo de tu amor,
yugo casi de blando de tu risa de tu voz...
Fina
caridad de mi rutina,
me encontré tu corazón
en una esquina...
Trenzas de color de mate amargo
que endulzaron mi letargo gris.

¿Adónde fue tu amor de flor silvestre?
¿Adónde, adónde fue después de amarte?
Tal vez mi corazón tenía que perderte
y así mi soledad se agranda por buscarte.
¡Y estoy llorando así
cansado de llorar,
trenzado a tu vivir
con trenzas de ansiedad... sin ti!
¡Por qué tendré que amar
y al fin partir!

Pena,
vieja angustia de mi pena,
frase trunca de tu voz
que me encadena...
Pena que me llena de palabras sin rencor,
llama que te llama con la llama del amor.
Trenzas,
seda dulce de tus trenzas,
luna en sombra de tu piel
y de tu ausencia,
trenzas,
nudo atroz de cuero crudo
que me ataron a tu mudo adiós...

Edmundo Rivero - Melodía de Arrabal

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=xNHyNijMiYQ&feature=related

Melodía de arrabal

Tango 1932

Música (ir a la partitura): Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera / Mario Battistella

Barrio plateado por la luna,
rumores de milonga
es toda su fortuna.
Hay un fueye que rezonga
en la cortada mistonga,
mientras que una pebeta,
linda como una flor,
espera coqueta
bajo la quieta
luz de un farol.

Barrio... barrio..
que tenés el alma inquieta
de un gorrión sentimental.
Penas...ruego...
¡esto todo el barrio malevo
melodía de arrabal!
Barrio... barrio...
perdoná si al evocarte
se me pianta un lagrimón,
que al rodar en tu empedrao
es un beso prolongao
que te da mi corazón.

Cuna de tauras y cantores,
de broncas y entreveros,
de todos mis amores.
En tus muros con mi acero
yo grabé nombres que quiero.
Rosa, "la milonguita",
era rubia Margot,
en la primer cita,
la paica Rita
me dio su amor.

Edmundo Rivero – Amablemente

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=VSEYDpTcpCQ

La encontró en el bulín y en otros brazos...

Sin embargo, canchero y sin cabrearse,
le dijo al gavilán: "Puede rajarse;
el hombre no es culpable en estos casos."

Y al encontarse solo con la mina,
pidió las zapatillas y ya listo,
le dijo cual si nada hubiera visto:
"Cebame un par de mates, Catalina."

La mina, jaboneada, le hizo caso
y el varón, saboreándose un buen faso,
la siguió chamuyando de pavadas...

Y luego, besuqueándole la frente,
con gran tranquilidad, amablemente,
le fajó treinta y cuatro puñaladas.

Edmundo Rivero - LA ULTIMA CURDA

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=kzZT5hTYYOs

La última curda

Tango

Música: Aníbal Troilo
Letra: Cátulo Castillo

Lastima, bandoneón,
mi corazon
tu ronca maldición maleva...
Tu lágrima de ron
me lleva
hasta el hondo bajo fondo
donde el barro se subleva.
¡Ya sé, no me digás! ¡Tenés razón!
La vida es una herida absurda,
y es todo tan fugaz
que es una curda, ¡nada más!
mi confesión.

Contame tu condena,
decime tu fracaso,
¿no ves la pena
que me ha herido?
Y hablame simplemente
de aquel amor ausente
tras un retazo del olvido.
¡Ya sé que te lastimo!
¡Ya se que te hago daño
llorando mi sermón de vino!

Pero es el viejo amor
que tiembla, bandoneón,
y busca en el licor que aturde,
la curda que al final
termine la función
corriéndole un telón al corazón.
Un poco de recuerdo y sinsabor
gotea tu rezongo lerdo.
Marea tu licor y arrea
la tropilla de la zurda
al volcar la última curda.
Cerrame el ventanal
que quema el sol
su lento caracol de sueño,
¿no ves que vengo de un país
que está de olvido, siempre gris,
tras el alcohol?...

Edmundo Rivero - El conventillo

Teatro Colón de Mar del Plata - Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata - director Julio Davíla.

http://www.youtube.com/watch?v=6eNaMqg96nU

Edmundo Rivero canta Sur de Anibal Troilo

http://www.youtube.com/watch?v=w0pt3h9LshU&feature=related

Sur

Tango

1948

Música (ir a la partitura): Aníbal Troilo
Letra: Homero Manzi

San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo,
Pompeya y más allá la inundación.
Tu melena de novia en el recuerdo
y tu nombre florando en el adiós.
La esquina del herrero, barro y pampa,
tu casa, tu vereda y el zanjón,
y un perfume de yuyos y de alfalfa
que me llena de nuevo el corazón.

Sur,
paredón y después...
Sur,
una luz de almacén...
Ya nunca me verás como me vieras,
recostado en la vidriera
y esperándote.
Ya nunca alumbraré con las estrellas
nuestra marcha sin querellas
por las noches de Pompeya...
Las calles y las lunas suburbanas,
y mi amor y tu ventana
todo ha muerto, ya lo sé...

San Juan y Boedo antiguo, cielo perdido,
Pompeya y al llegar al terraplén,
tus veinte años temblando de cariño
bajo el beso que entonces te robé.
Nostalgias de las cosas que han pasado,
arena que la vida se llevó
pesadumbre de barrios que han cambiado
y amargura del sueño que murió.

Piazzolla "Jacinto Chiclana" (J.L.BORGES) canta: Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=fdrG3JnPwJU&feature=related

Piazzolla "A Don Nicanor Paredes" (J.L.BORGES) canta: Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=WDc5H7lO_j0&feature=related

Edmundo Rivero canta Piazzolla y Borges

http://www.youtube.com/watch?v=uMTpjOxeJz4&feature=related

Apología Tanguera - Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=RjEuQqOoyOE&feature=related

Edmundo Rivero - Las Cuarentas

http://www.youtube.com/watch?v=Gm7ewgrcrpo&feature=related

Edmundo Rivero_La Comparsita

http://www.youtube.com/watch?v=9t1wm7XgPUc&feature=related

Suplicando a la cruz - Edmundo Rivero

http://www.youtube.com/watch?v=bNbR2FsFpNg&feature=related

La toalla mojada de Edmundo Rivero (milonga)

http://www.youtube.com/watch?v=aIBufYG4d8M&feature=related

La toalla mojada

Milonga 1969

Letra y Música: Edmundo Rivero

Era un ambiente turbio de nocheras,
cerca de la cañada.
Había una milonga, El Chantecler,
alias Toalla Mojada.
Era un ambiente espeso de varones,
shacadores de minas y malandras.
Había un tallador y lo llamaban,
por nombre, Aldo Saravia.

No había escruche, ni peca, ni a copera
que no diera mancada
y a la Chichi Toyufa la fajaba
con su toalla mojada.
Por eso era famosa esa milonga,
por ese Aldo Saravia,
tallador de la vida y de sus cosas,
por su pinta y su labia.

Nunca hubo shomería en sus acciones,
ni taquero que sacara tajada,
cuando él incursionaba papelitos
sin darse la fajada.
Por eso me gustaba la milonga
de la Toalla Mojada,
porque estaba el ambiente que yo quiero
y el macho Aldo Saravia,
que le fajó hasta el nombre al Chantecler
con su toalla mojada.

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2008-02-10T15:59:00.001-08:00

Ginette RENO

2007-11-22T10:45:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=l0_YEY9vBS0&feature=related

Ginette Reno

La deuxième voix
Paroles et Musique: Didier Barbelivien, M.Jouveaux© 19.. - Editions Zone musique

Boulevard de rien

Y a des chansons qui traînent en terrasse

Des guitares qui jouent à quatre mains

Et le passé s'allume dans les glaces

Wo ! oh oh qu'est-ce que tu deviens

Toi qui m'appelais la nuit d'Amérique

Simplement pour me parler chagrin

Échanger mes paroles en musique

La deuxième voix

Celle qui chantait plus haut que moi

Plus fort que moi plus vrai que moi

Celle qui disait ne t'en fait pas

J'serai toujours là

La deuxième voix

Celle qui tremblait quand j'avais froid

Qui vivait à l'ombre de moi

Celle qui chante encore dans ma voix

Les jours de pluie

Boulevard de rien

J'avais pas mon nom sur les affiches

Je chantais et tu tendais la main

C'était bien quand on n'était pas riche

Wo ! oh oh qu'est-ce que tu deviens

J'te cherche partout je voudrais que tu reviennes

J'appelle les avions j'arrête les trains

Je voudrais t'entendre encore dire je t'aime

La deuxième voix

Celle qui me manque toujours le soir

Qui me fait chanter des mots brouillards

Celle qui a bâti sa maison dans mes chansons

La deuxième voix

Celle qui chantait plus haut que moi

Plus fort que moi plus vrai que moi

Celle qui disait ne t'en fait pas

J'serai toujours là

La deuxième voix

Celle qui tremblait quand j'avais froid

Qui vivait à l'ombre de moi

Celle qui chante encore dans ma voix

Les jours de pluie

La deuxième voix

La la la la la la la

Ginette Reno

L'essentiel
Paroles: Charles-Aznavour. Musique: Michel Jourdan

http://www.youtube.com/watch?v=U8atBxVGuRY&feature=related

L'essentiel

C'est d'être aimé

Le reste importe peu, la seule vérité

C'est compter pour quelqu'un quoiqu'il puisse arriver

C'est entrer dans son cœur et n'en sortir jamais

C'est recevoir autant qu'on aimerait donner

Ne plus s'appartenir, en être rassuré

C'est voir la joie de l'autre et fondre de bonheur

Mériter sa confiance et devenir meilleur

L'essentiel

C'est d'être aimé

Contrairement à tout ce qu'on peut raconter

Ce n'est pas la fortune ou la célébrité

Qui ne sont que du vent et ne font que passer

Je crois que l'important est fait de petits riens

Être attendu le soir et courir en chemin

Un des plus beaux cadeaux

que nous ait fait la vie

c'est quand notre prénom a l'air d'un mot gentil

L'essentiel

Jour à près jour

C'est le rire aux éclats d'un enfant qui accourt

Et qui nous saute au cœur en guise de bonjour

Que demander de plus

Quand ces bras nous entourent

Le reste importe peu, la seule vérité

C'est compter pour quelqu'un quoi qu'il puisse arriver

être un jour exiler en pays étranger

et avoir dans son cœur, quelqu'un à qui parler

C'est inspirer à l'autre un sentiment si fort

Qu'il pourrait nous survivre au-delà de la mort

C'est d'être aimé, encore et toujours

Mon amour...

BIOGRAFÍA

Ginette Reno (28 avril 1946, Montréal, Québec - ) est une chanteuse et actrice canadienne (québécoise). Au Québec, pendant les années 1980, elle remportait régulièrement différents prix d'interprétation en chanson. Pendant les années 1990, elle diversifiera ses activités en participant à différents films bien accueillis par le public québécois.

Âgée de 14 ans, elle s'inscrit à un concours amateur à Montréal. Ce premier prix lui ouvre les portes des cabarets de Montréal.
À 18 ans, elle reçoit le titre de découverte féminine de l'année au Gala des artistes du Québec. Par la suite, elle se produit en Angleterre, aux États-Unis et en France. Elle se produit sur les plus grandes scènes du Québec, dont la Place des Arts.
Le début des années 1990 marque son entrée dans le monde du cinéma avec le film Léolo de Jean-Claude Lauzon. Elle a aussi tenu le rôle principal dans deux films réalisés par Denise Filiatrault, lesquels sont adaptés d'une pièce écrite par Michel Tremblay.
Cette chanteuse de renom a marqué le Québec en interprétant la chanson de Jean-Pierre Ferland Un peu plus loin devant 250 000 personnes réunies sur le Mont-Royal pour célébrer la Fête nationale du Québec en 1975.
Sa production de disques est phénoménale, plus qu'un par année depuis 1962. Chacun de ceux-ci est bien accueilli, certains obtenant un grand succès.
En 1985, elle participe à une association Care France en compagnie de beaucoup chanteuse françaises. Elles chanteront "la chanson de la vie".
Elle est Officier de l'Ordre du Canada depuis 1981. Elle a reçu trois fois le prix de la meilleure chanteuse canadienne de l'année au Junos (1969, 1971 et 1972). En 1980, elle reçoit trois prix Félix dans les catégories interprète de l'année, album populaire de l'année et album le plus vendu de l'année (soulignant la vente de 350 000 copies de Je ne suis qu'une chanson). Elle est Chevalier de l'Ordre national du Québec depuis 2004.

Ryuichi SAKAMOTO

2007-06-29T09:11:00.000-07:00

Escucha fragmentos de la excelente música que ha escrito para las películas de notables directores como Nagisa Oshima, Bernardo Bertolucci, Pedro Almodóvar, Brian De Palma, Peter Kosminsky.

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=452

Ryuichi Sakamoto trabaja a gusto en los mundos del clásico y el pop, acústico y eléctrico, escena y películas, todo ello al tiempo que explora el papel de la nueva tecnología en el arte y la cultura.

Ryuichi Sakamoto comenzó a estudiar composición musical a muy temprana edad en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokyo donde obtuvo la licenciatura y un master, especializándose en música electrónica y world music. En 1978 fue miembro fundador de la Yellow Magic Orchestra. El grupo alcanzó rápidamente reconocimiento internacional con un álbum de platino, y durante años fueron líderes de la escena tecnopop. Ahora, su música sigue atrayendo a multitud de fieles seguidores, y su profundo impacto en la música tecnopop, rave y ambient es ampliamente reconocido.

Sakamoto inicia su relación con el cine en 1983 con la banda sonora de "Feliz Navidad, Mr. Lawrence". En los cuatro años siguientes obtuvo el premio de la Academia, el Grammy, el Globo de Oro y los Premios de los Críticos Cinematográficos de Nueva York, Los Angeles y Británicos a la mejor banda sonora original por su partitura para "El Ultimo Emperador" de Bernardo Bertolucci. Fue catapultado a lo más alto en la categoría de compositores cinematográficos y posteriormente trabajó con Bertolucci dos veces más ("El Cielo Protector" y "Pequeño Buda"), Pedro Almodóvar ("Tacones Lejanos"), Brian de Palma ("Ojos de Serpiente") y Oliver Stone ("Wild Palms), entre otros. Más recientemente, Sakamoto compuso e interpretó una partitura electrónica para "El Amor es el Demonio", una producción British Film Institute / BBC Films dirigida por John Maybury , una obsesiva mirada a la vida del pintor Francis Bacon.

En 1999 colabora con Robert Wilson en "The Days Before: Death, Destruction and Detroit III". "The Days Before" se estrenó mundialmente como parte del Festival 99 del Lincoln Center. Su trabajo en cine le ha llevado a colaborar con Brian Wilson, Iggy Pop, Robbie Robertson, David Bowie, David Byrne, David Sylvian, Caetano Veloso y Youssou Ndour, así como también con los escritores William Burroughs y William Gibson. En 1992 Sakamoto compuso "El Mar Mediterrani" y dirigió la música para la ceremonia de inauguración de las Olimpiadas de Barcelona. Sakamoto terminó 1999 con el estreno de su primera ópera, "Life", con siete representaciones -con las localidades agotadas- en septiembre.

Afirmando influencias desde Beethoven a Los Beatles, los intereses musicales de Sakamoto son inusualmente diversos: pop y tecnopop, jazz y bossa nova, clásico contemporáneo, gamelán y otras músicas del mundo. Sakamoto ha colaborado con el artista multimedia Toshio Iwai para crear Music Plays Images x Images Plays Music, un improvisado dúo de piano e imagen utilizando tecnología de última generación. Mezclando música con sorprendentes imágenes visuales, Sakamoto e Iwai se turnan dirigiendo y siguiéndose el uno al otro en una interpretación única, llevando la calidad cinemática de la música de Sakamoto a nuevas alturas.
Sakamoto también mantiene una carrera como actor, habiendo protagonizado "Feliz Navidad, Mr. Lawrence" (con David Bowie), "El Ultimo Emperador" y el video musical "Rain" de Madonna. También ha aparecido como modelo para Barneys de Nueva York, el modisto Antonio Miró y la marca Gap, y en las más prestigiosas revistas mundiales.

Ryuichi Sakamoto nace un 17 de Enero en Nakano, Japón, en 1952. A la tierna edad de 3 años ya empieza a tocar el piano, y con 11 años empieza a estudiar composición con el profesor Matsumoto (1963). El 1971 entra en la Universidad Nacional de Tokyo de las Artes y la Música, estudiando música electrónica y étnica. Ya en 1977 empieza a realizar sus primeros trabajos, convirtiéndose en productor, arreglista y teclista. Un año después sale a la luz su primer album en solitario y funda la Yellow Magic Orchestra (YMO para abreviar), junto a otros dos músicos: Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi.

La YMO pronto se convierte en el grupo más destacado, junto a Kraftwerk, del technopop. Su primer album es un éxito rotundo y, durante los próximos cinco años, realizan un total de 11 albums además de importantes giras por Asia. En una de esas giras, a principios de los ochenta, les acompaña una joven cantante y teclista, Akiko Yano, que ya había logrado un gran éxito a sus 21 años con "Japanese Girl". En 1982, Sakamoto se casa con Akiko Yano. La cantante cuenta con una larga trayectoria y actualmente reside en Nueva York, donde canta y toca con importantes músicos de jazz. Para más información siempre podéis acudir a su página oficial (http://www.sonymusic.co.jp/Music/Info/akikoyano/).

Fruto de su matrimonio nacerá una hija, Miu Sakamoto, que en 1998 publica su primer trabajo ("The other side of Love"), con ayuda de su padre que se encarga del teclado y de parte de la composición, pero especialmente de la producción. Su breve carrera está compuesta por unos 12 trabajos, el último de los cuales es "Sleep away". Más información en su página oficial, aunque está en japonés (http://www.miuskmt.com/).

En 1983 se disuelve la YMO y Ryuichi Sakamoto inicia su carrera en solitario. Entonces expresa sus deseos de experimentar con músicas de otras etnias y regiones, argumentando que en su cabeza reside una especie de mapa cultural, que le hace relacionar la música de unos lugares con las de otros, le induce a buscar vínculos. En su afán por no cerrarse a la música propia de oriente, inicia una serie de colaboraciones con numerosos músicos: David Byrne, Iggy Pop, Caetano Veloso, etc. Ese mismo año compone la banda sonora para "Feliz navidad, Mr. Lawrence", película de Nagisa Oshima donde también interviene como actor, junto a David Bowie, Takeshi Kitano y Tom Conti. Una película sobre los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, en la guerra del Pacífico, donde subyace uno de los temas obsesivos de la filmografía de Oshima: la homosexualidad. Sakamoto inicia aquí una importante trayectoria como compositor de bandas sonoras. El tema "Forbidden colours" de "Feliz Navidad, Mr. Lawrence", compuesto junto al cantante David Sylvian (del grupo Japan), marca uno de los hitos de Sakamoto, siendo quizás uno de sus temas más conocidos internacionalmente.

En 1986 compone, junto a David Byrne (cantante de los Talking Heads) y Cong Su, parte de la banda sonora de "El último emperador", el conocido film de Bernardo Bertolucci. Su éxito es inmediato y le vale un Óscar, un Grammy e incluso un Globo de Oro. Seguramente gracias a esta conjuntiva, Sakamoto compondrá toda una serie de bandas sonoras como "El pequeño Buda", "El cielo protector" o "Cumbres borrascosas". Y así sigue, pues durante el 2002 se encargó de "Femme fatale", "Derrida" o "Alexei y la primavera". Aunque también ha compuesto bandas sonoras para series de TV (como "Wild Palms"), para películas de animación ("Royal Space Force") o videojuegos (en los últimos tiempos estaba implicado en un juego basado en la película de Kurosawa "Los siete samurais").

Destacar que en 1992 compuso la música para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Con el nombre de "El Mar Mediterrani" dio pie a una pieza larga y compleja que puede escucharse en su disco "Cinemage", del que pueden encontrarse más datos en la sección correspondiente de esta página. El 1999 fue el año de su Opera Live, un proyecto magno con cerca de cien participantes implicados (entre ellos, gente tan conocida como José Carreras, Salif Keita, Bernardo Bertolucci, Salman Rushdie, el Dalai Lama, etc...) que comprendió siete actuaciones en Tokyo y Osaka.

Otros aspectos a destacar bien podrían ser que, en el mismo año, llegó a mantenerse semanas en la lista de los números uno de Japón con el single "Energy flow". Este hecho no debería ser excesivamente sorprendente conociendo la larga trayectoria de este músico/compositor y su renombre, de no ser una pieza a piano. ¿Os imagináis una pieza a piano, sin una voz que la acompañe, en los números uno de las listas españolas? Inimaginable. Dos años después, en el 2001, alcanza otra vez el primer puesto con "Zero landmine", que denunciaba el problema de esos países, como por ejemplo el Vietnam, que están plagados de minas. ¿Y qué más podríamos destacar? De su carrera como actor no demasiado: participó también en "El último emperador", en "New Rose Hotel" de Abel Ferrara y en el videoclip "Rain" de Madonna. También ha hecho de modelo para revistas como Barney's New York o diseñadores como Antonio Miró.

Sus últimas actuaciones alrededor del mundo fueron causa de "Casa", recopilación de canciones del brasileño Carlos Jobim (famoso por clásicos como "Girl from Ipanema" o "Desafinado"), en que Sakamoto, al piano, colabora con el duo Morelenbaum. El concierto que ofrecieron en Barcelona fue simplemente inolvidable y los aplausos (acompañados de los saltos de toda la platea) interminables. Esperemos que pronto nos vuelva a sorprender con otro trabajo tan interesante como el resto, mostrando su versatilidad al abordar distintas músicas del mundo y su maestría al piano.

Roberto "Polaco" Goyeneche

2007-06-23T17:15:00.000-07:00

¡Qué decir de Goyeneche? Es el legado que me ha dejado mi padre. Desde pequeño escuchaba en esa "discorola" que había en el living de mi casa, los magníficos discos de vinilo que mi papá traía de sus viajes a Buenos Aires con mi madre. Mi amor por el tango viene de ellos (que bailaban maravillosamente bien). Goyeneche con su fraseo tan especial, diciendo cada fonema, arrastrando otros, casi dialogando con la música en vez de seguirla; Goyeneche con su timbre único, con su "garganta con arena", me ha acompañado desde que era un adolescente. A él se suma otro grande, Edmundo Rivero, ambos hacen honor al tango y a la lengua en que lo dicen y cantan.

Y las letras del tango: de ahí se me apareció también la poesía: Homero Manzi ("Malena", "Romance de barrio", "Sur", "Che bandoneón"); Cátulo Castillo ("La última curda", "Una canción", "María", "Desencuentro", "El último café", "Tenés servido el té"); Homero Expósito ("Afiches", "Maquillaje", "Naranjo en flor", "Quedémonos aquí", "Trenzas") y tantos otros poetas del tango.

ROBERTO "POLACO" GOYENECHE

por Ricardo García Blaya

Si tuviéramos que elegir un personaje síntesis de los últimos treinta años del tango, sin ninguna duda surgiría el nombre del Polaco Goyeneche. No sólo por tratarse de un cantor extraordinario,

sino y fundamentalmente, por ser el arquetipo de la última camada de nuestra estirpe y bohemia porteña.

La expresividad de su fraseo, el particular modo de colocar la voz, la fuerte personalidad del que conoce la esencia misma del tango, lo distinguen de todos los otros cantores de nuestro tiempo.
El manejo de los acentos y los silencios, el arrastre de alguna palabra de la letra, o el susurro intimista de un verso, lo convierten en un vocalista irrepetible, imposible de ser confundido con otro.

Su dicción era perfecta, aún en los últimos años de su vida cuando la decadencia de su voz, lejos de mellar su popularidad lo elevó a la categoría de mito viviente.

Algunos lo describen como un "diceur", algo así como un "chansonnier" de los años treinta, pero no comparto esta opinión —generalmente expresada para empalidecer su importancia— fue un excepcional cantor, que como muchos otros grandes tuvo diferentes etapas para diferentes gustos, pero todas memorables.

El Polaco inicia su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años. En 1952 y en esa misma condición, continúa con Horacio Salgán, junto al cantor Angel Díaz "El Paya", quien fuera responsable de su apodo.

Pocos años más tarde, en 1956, se convierte en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, todo un reconocimiento a su incipiente carrera.

Este modo de nacer artísticamente es uno de los motivos por el cual Goyeneche entiende el tango como un músico, como un instrumento vocal tal cual lo hicieran los cantores del cuarenta, afiatando su garganta y su fraseo en total armonía con la orquesta.

Con el tiempo logra tal perfección, que se permitiría el lujo de iniciar una frase a destiempo —cadenciosamente— para luego alcanzar las últimas notas al final del compás.

Fue un cultor respetuoso del ritmo, en una época donde la mayoría de los solistas lo fusionan a las baladas, a los boleros o a sofisticadas canciones con aire de tango.

El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilan desprejuiciados en su trayectoria discográfica. Grabó "El motivo", de Juan Carlos Cobián y Pascual Contursi, y fue el primero en registrar "Balada para un loco" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.

Si se me permite la expresión, el Polaco se apropió de muchos tangos clásicos.

¿Y por qué digo esto? Por la sencilla razón de haber recreado innumerables tangos cuyas versiones originales tenían nombre y apellido —estaban identificadas con otros cantantes— y que a partir de su interpretación pasaron a ser emblemáticos de su repertorio.

Tales son los casos de "La última curda" (Edmundo Rivero), "Naranjo en flor" (Floreal Ruiz), "Qué solo estoy" (Raúl Berón), "Gricel" y "Garúa" (Francisco Fiorentino), entre otros.

También fue un gran intérprete del repertorio de Carlos Gardel. Sus versiones de "Lejana tierra mía", "Siga el corso", "Volvió una noche", "Intimas" y "Pompas" son espectaculares.

Cantó mejor que nadie los tangos "Afiches", "Maquillaje" y "Chau no va más" de Homero Expósito y relanzó a una dimensión increíble "Naranjo en flor".
Resulta impresionante su versión de "Malena" y conmovedor el registro del tango "Discepolín", hitos en la poesía de Homero Manzi.

En cuanto a Enrique Santos Discépolo hizo verdaderas recreaciones de "Soy un arlequín" y "Cafetín de Buenos Aires".

La propuesta de "María" de Cátulo Castillo sugiere una infinita dulzura, pero no podemos dejar pasar por alto que es dueño absoluto de "La última curda" donde su voz patentiza el profundo dramatismo de estos versos que expresan la etapa existencialista de Cátulo.

En cuanto a "Pompas" e "Intimas", después de Gardel, las suyas son las mejores versiones.
Y qué decir de "Garúa", "Gricel", "Tú", "Cuando tallan los recuerdos", "Ya vuelvo" y tantos otros temas inolvidables.

Fue admirador y amigo entrañable de Aníbal Troilo, como cantor de su orquesta graba 26 temas y unos años después, ya solista, se vuelven a asociar en dos larga duración, titulados "El Polaco y yo" y "¿Te acordás Polaco?".

Su carrera ascendente continúa con la dirección de los más grandes maestros de su época, Armando Pontier, Raúl Garello, Atilio Stampone, Baffa-Berlingieri y muchos otros.

Se consagra como solista después de brillar como cantor de orquesta y, curiosamente, el fervoroso reconocimiento y la devoción del público llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte.

Yo tuve la suerte de verlo actuar muchas veces, en distintos lugares de Buenos Aires. Pero hoy vienen a mi recuerdo, las mágicas trasnochadas de estudiante universitario, allá por el año setenta. Por primera vez escuché al Polaco cantando tangos a capella en el Bar Amazonas —ubicado en la esquina de Marcelo T. de Alvear y Talcahuano— en una de las tantas escapaditas que él hacía en los intervalos de sus actuaciones en Caño 14 —mítico escenario de la noche porteña— que quedaba a la vuelta.

Bastante tiempo después me di el gusto de conocerlo, de charlar con él e incluso, de compartir un video donde aparecemos conversando en la mesa de un café y él me tarareaba "Mariposita".

Fue grande entre los grandes, y de la mano de Gardel y de sus hermanos Corsini, Charlo, Fiorentino y Vargas, su voz, su garganta con arena, nos seguirá deleitando con el sabor del tango y el perfume cotidiano de las noches de Buenos Aires.

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Roberto Goyeneche nació el 29 de enero de 1926 en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.
El Polaco inicia su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años.

Y junto al cantor Ángel Díaz "El Paya", (quien fuera responsable de su apodo). De esta época no quedó testimonio discográfico.

El "Polaco" que conocemos inicia su época de oro cuando ingresa en la orquesta de Horacio Salgan en 1952 y durante nueve años como cantor de Aníbal Troilo.

Muchos buscarán en el estilo de Carlos Gardel y Edmundo Rivero las influencias de inspiración de Goyeneche, pero jamás copió.

Se constituye como modelo imperecedero de intérprete que a un tiempo respetó celosamente la letra de los tangos y encontró el hondo sentido estético de las melodías sin distorsionarlas.

Durante 68 años vivió en Saavedra; donde con 14 años cantaba para sostener el hogar de su madre viuda.

Fueron varios los maestros de GoyenecheGardel, Le Pera, Cátulo Castillo, Homero Manzi, José María Contursi, Homero Expósito, Discépolo, Cadícamo.

Pero fue sin duda Trolio el que le enseñó el secreto del fraseo.

Además de sus grabaciones con Pichuco, cantó también con las orquestas de Armando Pontier, Atilio Stampone, Baffa-Berlinghieri, Roberto Pansera, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla y Raúl Garello.

El propio Garello reconoció haber escrito para él no menos 110 canciones.

Aclamado en el Chatelet de París –los críticos lo llamaron "Gardel reencarnado", dijeron que es

capaz de hacer enmudecer al público leyendo la Biblia y de petrificar a toda una sala al interpretar "La última curda".

Falleció el 27 de agosto de 1997.

Aquí pueden escuchar algunas versiones de este bellísimo tango-canción que escribió, en letra y música, Cacho Castaña, como un homenaje al Polaco Goyeneche.

Garganta con arena
Canción
Letra y Música: Cacho Castaña

http://www.youtube.com/watch?v=CbvSq7ISjGA

http://www.youtube.com/watch?v=UufzYn4R0j8

http://www.youtube.com/watch?v=P7WCy_k0dPk

http://www.youtube.com/watch?v=XvoVupOcP5E

Ya ves,

el día no amanece,

Polaco Goyeneche,

cantame un tango más.
Ya ves,

la noche se hace larga,

tu vida tiene un carma,

cantar, siempre cantar.

Tu voz,

que al tango lo emociona

diciendo el punto y coma

que nadie le cantó.

Tu voz,

de duendes y fantasmas,

respiran con el asma

de un viejo bandoneón.

Canta

garganta con arena,

tu voz tiene la pena

que Malena no cantó.

Canta,

que Juárez te condena

al lastimar tu pena,
con su blanco bandoneón.

Canta,

la gente está aplaudiendo,

y aunque te estés muriendo

no conocen tu dolor.

Canta,

que Troilo desde el cielo,

debajo de tu almohada

un verso te dejó.

Cantor,

de un tango algo insolente,

hiciste que a la gente

le duela tu dolor.

Cantor,

de un tango equilibrista,

más que cantor artista,

con vicios de cantor.

Ya ves,

a mí y a Buenos Aires

nos falta siempre el aire

cuando no esta tu voz.

A vos,

que tanto me enseñaste,

el día que cantaste

conmigo una canción.

CANTA GOYENECHE:

"La última curda": http://www.youtube.com/watch?v=9aVRy-uAWEY&mode=related&search=

"Naranjo en flor": http://www.youtube.com/watch?v=RFbmocop1KM

"Balada para un loco": http://www.youtube.com/watch?v=0DBmUoy6Q2c&mode=related&search=

"Cafetín de Buenos Aires": http://www.youtube.com/watch?v=gHza2GxUdbs&mode=related&search=

Charles AZNAVOUR

2007-06-05T12:28:00.000-07:00

Aquí les presento a Aznavour y algunas de sus canciones que me gustan. Les adjunto los enlaces a youtube para que vean los videos y, además, las letras con su respectiva traducción.

1. Enlace en Youtube para las canciones "Les émigrants" (Los emigrantes) y “Quand tu m’aimes” (Cuando me amas) :

http://www.youtube.com/watch?v=hDjaQbWO4eg&mode=related&search=

Les émigrants

Paroles: Charles Aznavour, Jacques Plante
Musique: Charles Aznavour 1986

Comment crois-tu qu'ils sont venus?
Ils sont venus, les poches vides et les mains nues
Pour travailler à tours de bras
Et défricher un sol ingrat

Comment crois-tu qu'ils sont restés?
Ils sont restés, en trimant comme des damnés
Sans avoir à lever les yeux
Pour se sentir tout près de Dieu

Tous ensemble
Ils ont vois-tu, plein de ferveur et de vertu
Tous ensemble
Bâti un temple à temps perdu

Comment crois-tu qu'ils ont tenu?
Ils ont tenu, en étant croyants et têtus
Déterminés pour leurs enfants
À faire un monde différent
Les émigrants

Comment crois-tu qu'ils ont mangé?
Ils ont mangé, cette sacré vache enragée
Qui vous achève ou vous rend fort
Soit qu'on en crève ou qu'on s'en sort

Comment crois-tu qu'ils ont aimé?
Ils ont aimé, en bénissant leur premier né
En qui se mélangeait leurs sangs
Leurs traditions et leurs accents
Tous ensemble
Ils ont bientôt, créé un univers nouveau
Tous ensemble
Sans holocauste et sans ghettos

Comment crois-tu qu'ils ont gagné?
Ils ont gagné, quand il a fallu désigner
Des hommes qui avaient du cran
Ils étaient tous au premier rang
Les émigrants

Comment crois-tu qu'ils ont souffert?
Ils ont souffert, certains en décrivant l'enfer
Avec la plume ou le pinceau
Ça nous a valu Picasso

Comment crois-tu qu'ils ont lutté?
Ils ont lutté, en ayant l'amour du métier
Jusqu'à y sacrifier leur vie
Rappelez-vous Marie Curie
Tous ensemble
Avec leurs mains
Ils ont travaillé pour demain
Tous ensemble
Servant d'exemple au genre humain

Comment crois-tu qu'ils ont fini?
Ils ont fini, laissant un peu de leur génie
Dans ce que l'homme a de tous temps
Fait de plus beau fait de plus grand
Les émigrants

Quand tu m'aimes

C'est le vent turbulent
Soulevant tes dessous
C'est la pluie de printemps
Qui vient lécher mes joues
Quand tu m'aimes

C'est le soleil brûlant
Qui caresse ma peau
Et l'air léger du temps
Au souffle doux et chaud
Quand tu m'aimes

C'est en plus de tout ça
Mille choses encore
Qui sont à toi et moi
Et perturbent mon corps
D'une infinie faiblesse
Quand tu m'aimes

C'est ta voix qui se perd
Dans un râle amoureux
Qui fait vibrer ma chair
Et qui mouille mes yeux
De larmes de tendresse
Quand tu m'aimes

C'est le diable et l'enfer
Mêlés à tous nos jeux
C'est le ciel qu'est offert
A nous par tous les Dieux
Quand tu m'aimes

C'est l'éclipse et l'éclair
Qui allument nos joies
C'est l'écume des mers
Qui se meurt sur tes doigts
Quand tu m'aimes

C'est pétri par tes mains
Tous mes sens éveillés
C'est mon corps sur le tien
Nos souffle saccadés
Et nos gestes intimes
Quand tu m'aimes

Ce sont ces tendres cris
Et ces plaintes d'amour
Qui déchirent nos nuits
Et meurent au petit jour
Dans le plaisir ultime
Quand tu m'aimes
Quand tu m'aimes
Quand tu m'aimes
Mon amour

2. Enlace en Youtube para la canción “Qu’avons-nou fait de nos vingt ans” (Qué hicimos de nuestros veinte años”) y “Dans tes bras” (En tus brazos):

http://www.youtube.com/watch?v=Tzch1Zfd5yI&mode=related&search=

QU'AVONS NOUS FAIT DE NOS VINGT ANS

On refaisait le monde quand
Avec fureur, avec passion
Sans trop se poser de questions
Heureux et insolent

Soutenus par des mots violents
Nous faisions souvent des folies
Ce qui me fait dire aujourd'hui
Mélancoliquement

Qu'avons nous fait de nos vingt ans
Fleurs sauvages de nos printemps
Dorment-ils sous la cendre chaude
De nos souvenirs en maraude

Aux soleil verts des joies d'antan
Enterrés sous le poids des ans
Qu'avons nous fait au fil du temps
De leurs vivant
De nos vingt ans
De nos vingt ans

Nous allions rêvant d'une vie
Différente pour toi et moi
Égaux en devoir et en droit
Folle et tendre utopie

D'horizon calme et ouragan
Les projets ne survivent pas
Et tout a volé en éclat
Irrémédiablement

Qu'avons nous fait de nos vingt ans
Fruits verts de nos premiers printemps
Ces mots très souvent dans ma tête
Comme un leitmotiv se répètent

Le vocabulaire d'enfant
L'adulte inconscient le trahit
Qu'avons nous fait comme défi
Au vent maudit
De nos vingt ans
De nos vingt ans

Que sont nos espoirs devenus
Sont-ils noyés à tout jamais
Dans un océan de regrets
Vécus, vaincus vendus

Moi lorsque je fais le bilan
De mes hier à jamais morts
Malgré tout, tout me semble encore
Plus beau, plus fort plus grand

Qu'avons nous fait de nos vingt ans
Surfant sur la vague du temps
Jour après jour avec l'ivresse
Inconsciente de la jeunesse

Notre amour était triomphant
L'ennui se traîne à son chevet
Dieu dites-moi qu'avons nous fait
Du vent mauvais
De nos vingt ans
De nos vingt ans
De nos vingt ans

Dans tes bras

Dans tes bras
Je suis au bout du monde
Dans tes bras
Rien n'existe que toi
Et le poids
De mon corps qui t'écrase
Fait naître en nous l'extase
De la mort et l'amour

Dans tes bras
J'ai l'âme vagabonde
Dans tes bras
Aux flammes de ton coeur
Mon bonheur
Me porte au bord du gouffre
De ma joie qui ne souffre
Que d'un trop plein d'amour

Je plane plane et je m'enivre
De te rêver les yeux mi-clos
J'ai tant besoin de toi pour vivre
J'ai temps d'amour à fleur de peau

Dans tes bras
Quand le plaisir m'inonde
Dans tes bras
Je rêve et je frémis
Quand la nuit
Tu me dis à l'oreille
Ces mots qui m'émerveillent
Et bousculent ma vie

Dans tes bras
Je m'accorde une trêve
Dans tes bras
Ma vie suspend son envol
Et du sol
Vers une autre planète
Le désir me projette
Le plaisir me retient

Dans tes bras
Je vis comme en un rêve
Dans tes bras
Sans force et alangui
Je souris
Entre râles et murmures
Ta chaleur me rassure
Mon dieu que je suis bien

Heureux, heureux dans mon délire
Je perd la notion du réel
Je suis entre larmes et rires
Tu me fais découvrir le ciel

Dans tes bras
Lorsque le jour se lève
Dans tes bras
Je voudrais y rester
Pour donner
A nos amours profondes
Pour une fin du monde
Un rien d'éternité
Pour donner
A nos amours profondes
Pour une fin du monde
Un rien d'éternité

Charles Aznavour (22 de mayo de 1924) es un cantante, compositor y actor francés. Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. [1] Aznavour es conocido por críticos y fans con el apodo de "Charles Aznavoice".

Nacido como Chahnour Varinag Aznavourian en Paris, es hijo de emigrantes armenios. A edad muy temprana, sus propios padres, artistas, le introdujeron en el mundo del teatro.

Empezó su carrera de actor a los nueve años y pronto adaptó su apellido como Aznavour. Su primer éxito fue ser conocido por la cantante Édith Piaf que, tras escucharlo, lo llevó consigo a una gira por Francia y Estados Unidos.
Descrito con frecuencia como el "Frank Sinatra de Francia", casi todo el repertorio de Aznavour tiene que ver con el amor. Ha escrito más de mil canciones así como varios musicales, ha grabado cientos de temas y ha aparecido en sesenta películas.
Aznavour canta en seis idiomas (francés, inglés, italiano, español, alemán y ruso), lo que le ha ayudado a cantar en el Carnegie Hall y otros grandes escenarios de todo el mundo.

En los años setenta Aznavour alcanzó un gran éxito en el Reino Unido con la canción "She", llegando al número uno en las listas. Otra canción exitosa fue "Dance in the Old Fashioned Way".

Gran amigo de Quebec, ha ayudado a la cantante y compositora originaria de esa ciudad Lynda Lemay a desarrollar su carrera en Francia.
Desde el terremoto en Armenia de 1988, Aznavour ha ayudado al país con muestras de caridad. Una plaza lleva su nombre en Yerevan central en la calle Abovian. Aznavour es miembro de la Armenia Fund International Board of Trustees. La organización ha dado millones de dólares en ayuda humanitaria y de infraestructuras para Armenia desde 1992.

Charles Aznavour fue condecorado con el grado de "Oficial" de la Legión de honor en 1997.

Aznavour ha desarrollado una larga y variada carrera como actor en paralelo a su carrera como cantante, apareciendo en unas sesenta películas. En 1960 Aznavour protagonizó la película de François Truffaut Tirez sur le pianiste, interpretando al personaje de Édouard Saroyan. Ha sido especialmente reconocida su interpretación en la película de 1974 And Then There Were None. Aznavour protagonizó también la película de 2002 Ararat interpretando a Edward Saroyan, un director de cine.

En 1963 filmó "Ratas de América". Parte de la película se rodó en el Paraguay. País en el que se quedó más tiempo del necesario, ya que la productora había quedado sin recursos económicos. Quienes lo vimos durante muchas semanas caminando por Asunción jamás imaginamos que pocos años después sería uno de los más famosos cantantes populares franceses.

Charles Aznavour "el único azar de mi vida, soy yo"

Entrevista que data del año 1998, "el único azar de mi vida, soy yo", contiene referencias biográficas y algunos fragmentos de canciones.

http://www.diplomatie.gouv.fr/label_france/ESPANOL/ART/aznavour/aznavour.html

Serge GAINSBOURG

2007-05-07T15:31:00.000-07:00

Aquí en youtube podrán escuchar dos famosas canciones de GAINSBOURG:

La javanaise

http://www.youtube.com/watch?v=w2h-V5i2Hc4&mode=related&search=

Le poinçonneur des Lilas
http://www.youtube.com/watch?v=79yrbmcXftA&mode=related&search=

Serge Gainsbourg

La javanaise

J'avoue

j'en ai

Bavé

pas vous

mon amour

avant

d'avoir

eu vent

de vous

mon amour

ne vous déplaise

en dansant la Javanaise

nous nous aimions

le temps d'une chanson

à votre

avis

qu'avons

nous vu

de l'amour

de vous

à moi

vous m'a-

vez eu

mon amour
ne vous déplaise

en dansant la Javanaise

nous nous aimions

le temps d'une chanson

hélas

avril

en vain

me voue

à l'amour

j'avais

envie

de voir

en vous

cet amour
ne vous déplaise

en dansant la Javanaise

nous nous aimions

le temps d'une chanson

la vie

ne vaut

d'être

vécue

sans amour

mais c'est

vous qui

l'avez

voulu

mon amour
ne vous déplaise

en dansant la Javanaise

nous nous aimions

le temps d'une chanson

&&&&&&&

Serge Gainsbourg

Le poinçonneur des lilas
Paroles et Musique: Serge Gainsbourg 1958© Warner Chappell Music France/Mélody Nelson

J'suis l'poinçonneur des Lilas

Le gars qu'on croise et qu'on n' regarde pas

Y a pas d'soleil sous la terre

Drôle de croisière

Pour tuer l'ennui j'ai dans ma veste

Les extraits du Reader Digest

Et dans c'bouquin y a écrit

Que des gars s'la coulent douce à Miami

Pendant c'temps que je fais l'zouave

Au fond d'la cave

Paraît qu'y a pas d'sot métier

Moi j'fais des trous dans des billets

J'fais des trous, des p'tits trous, encor des p'tits trous

Des p'tits trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous

Des trous d'seconde classe

Des trous d'première classe

J'fais des trous, des p'tits trous, encor des p'tits trous

Des p'tits trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous

Des petits trous, des petits trous,

Des petits trous, des petits trous

J'suis l'poinçonneur des Lilas

Pour Invalides changer à Opéra

Je vis au cœur d'la planète

J'ai dans la tête

Un carnaval de confettis

J'en amène jusque dans mon lit

Et sous mon ciel de faïence

Je n'vois briller que les correspondances

Parfois je rêve je divague

Je vois des vagues

Et dans la brume au bout du quai

J'vois un bateau qui vient m'chercher

Pour m'sortir de ce trou où je fais des trous

Des p'tits trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous

Mais l'bateau se taille

Et j'vois qu'je déraille

Et je reste dans mon trou à faire des p'tits trous

Des p'tits trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous

Des petits trous, des petits trous,

Des petits trous, des petits trous

J'suis l'poinçonneur des LilasArts-et-Métiers direct par Levallois

J'en ai marre j'en ai ma claque

De ce cloaque

Je voudrais jouer la fill'' de l'air

Laisser ma casquette au vestiaire

Un jour viendra j'en suis sûr

Où j'pourrais m'évader dans la nature

J'partirai sur la grand'route

Et coûte que coûte

Et si pour moi il n'est plus temps

Je partirai les pieds devant

J'fais des trous, des p'tits trous, encor des p'tits trous

Des p'tits trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous

Y a d'quoi d'venir dingue

De quoi prendre un flingue

S'faire un trou, un p'tit trou, un dernier p'tit trou

Un p'tit trou, un p'tit trou, un dernier p'tit trou

Et on m'mettra dans un grand trou

Où j'n'entendrai plus parler d'trou plus jamais d'trou

De petits trous de petits trous de petits trous

El Hombre de Vitruvio

2007-04-10T12:52:00.001-07:00

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

[editar] Análisis del dibujo
El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34,2 x 24,5 cm. En la actualidad forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia.
Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos del arquitecto de la antigua Roma Vitruvio -De Architectura-, del que el dibujo toma su nombre. El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado, y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido el ombligo ocupa una posición media, y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto.
De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:
Una palma es la anchura de cuatro dedos.
Un pie es la anchura de cuatro palmas.
Un antebrazo es la anchura de seis palmas.
La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
Un paso es igual a cuatro antebrazos.
La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.
La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.
Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente cuatro posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de gravedad verdadero, permanece inmóvil.

El Hombre de Vitruvio en la moneda de 1€ italiana.
Este dibujo aparece en el reverso de la moneda de un euro italiana.

2007-02-19T17:18:00.000-08:00

Hirai Ken

2007-02-19T17:13:00.000-08:00

平井堅(ひらいけん) Ken Hirai (Hirai Ken) es un cantante de R&B y Soul japonés nacido el 17 de enero de 1972 en la Prefectura de Osaka, Japón. Se puede considerar a este artista la versión masculina de Ayumi Hamasaki con respecto al increíble éxito que posee dentro de su país y también dentro de Asia, aunque sí diferentes en estilos, estando el de Ken basado en una mezcla de varios géneros de música, que comienzan con el Gospel emotivo basado en los años '70, el contemporáneo R&B, el Jazz, Funk, y algo de Hip-Hop.

Sitio Oficial: http://www.pinups.co.jp/hirai/

He aquí dos bellas canciones del cantante japonés HIRAI KEN, ELEGÍA y MIRACLES; visualízalas y escúchalas en:

http://www.youtube.com/watch?v=PdOlOK2FKr4&mode=related&search=

y

http://www.youtube.com/watch?v=e4C7HEoaZME&mode=related&search=

哀歌(エレジー)
作詞: 平井堅
作曲: 平井堅
From the single Elegy
しがみついた背中にそっと爪を立てて
私を刻み込んだもっと夢の中へ
ひらひら舞い散る花びらがひとつ
ゆらゆら彷徨い逝き場を無くした
* その手でその手で私を汚して
何度も何度も私を壊して
汗ばむ淋しさを重ね合わせ
眩しくて見えない闇に落ちてく
いつか滅び逝くこのカラダならば
蝕まれたいあなたの愛で
この病に名前があれば楽になれる
はみ出すことが怖いどうか群れの中へ
ひらひら舞い散る花びらがひとつ
ゆらゆら彷徨いあなたを見つけた
この手でこの手であなたを汚して
何度も何度もあなたに溺れて
背中合わせの不安と悦び
波打ちながら私を突き刺す
いつか消えて逝くこの想いならば
今引き裂いてあなたの愛で
* repeat
私を汚してその手でその手で
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EREJI- (Elegy)
Lyrics: HIRAI KEN
Music: HIRAI KEN
Romaji by: cori

Shigamitsuita senaka ni sotto tsume wo tatete
watashi wo kizamikonda motto yume no naka e

hirahira maichiru hanabira ga hitotsu
yurayura samayoi yukiba wo nakushita

* sono te de sono te de watashi wo yogoshite
nando mo nando mo watashi wo kowashite
asebamu samishisa wo kasaneawase
mabushikute mienai yami ni ochiteku
itsuka horobiyuku kono karada naraba
mushibamaretai anata no ai de
anata no ai de

*repite

Kono yamai ni namae ga areba raku ni nareru
hamidasu koto ga kowai douka mure no naka e
hirahira maichiru hanabira ga hitotsu
yurayura samayoi anata wo mitsuketa
kono te de kono te de anata wo yogoshite
nando mo nando mo anata ni oborete
senaka awase no fuan to yorokobi
namiuchinagara watashi wo tsukisasu
itsuka kiete yuku kono omoi naraba
ima hikisaite anata no ai de
* repeat
watashi wo yogoshite sono te de sono te de

MIRACLES

Romaji by: cori

Sasayaku koe ga suki mimimoto de mmmmh...
Kasaneru kuchibiru ni ima kimi wa mahou wo fukikaketa
Hajimari wa itsumo yume no naka hikari sasu toki wo osoreteta
Mezamereba kimi ga inaku naru you de

* Dakishimereba dakishimeru hodo kono kokoro wa chigirete shimaisou
Dakishimetai dakishimete yo motto kono itami ga kieru made

Karameru kotoba sae tokedashite mmmmh...
Mitsumetsuzuketetai nemuru kimi wa kimi wa boku no mono
Sono yubi mo kami mo kuchibiru mo sukitooru hada mo hohoemi mo
Itsu no hi ka narete yuku no ga kowakute

Koibitotachi wa kawaranu mono wo tsukamikakete samayoi kurikaesu
Yami ni madou boku no mirai wa kimi ni deatta ima hikari hanatsu

Dakishimereba dakishimeru hodo kono kokoro wa chigirete shimaisou
Dakishimetai dakishimete yo tsuyoku kono kiseki ga tsuzukuyou

* repeat

ECLIPSE TOTAL [poema]

2006-11-21T15:31:00.000-08:00

El poema que aparece a continuación,
pertenece a mi libro En tu hermosa materia
[Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2005,
(c)Copyright Tulio Mendoza Belio
Inscripción Registro de la Propiedad Intelectual Nº148.253
Derechos reservados ISBN: 956-7821-35-6]

ECLIPSE TOTAL*

Leonardo DiCaprio jugó a ser Rimbaud en eclipse total
para escándalo de las adolescentes ignorantes
y los padres probos que van a misa y son infieles e inútiles.

Con su cara de ángel, la inocencia corrompe,
en su naturaleza escarba el alacrán un rayo poderoso.

Leonardo DiCaprio jugó a ser Rimbaud en eclipse total
y la visión, cuando se apaga la luz, es bella y terrible,
desnuda y procaz. Sólo ahí, en ese momento, en ese lugar,
el cuerpo, los cuerpos que alimentan la vida,
transfiguran su presencia, rompen el tiempo,
trasladan los siglos: bajo el cielo plomizo y lluvioso
de París, Leonardo DiCaprio es Rimbaud
con su rostro que cifrala eterna belleza del mar que habrá de encontrar
y fuma opio y bebe ajenjo con Verlaine, el poeta saturnino
de las fiestas galantes y el alma atormentada. En la taberna,
la droga verde ha filtrado sensaciones en los vasos contiguos
y la prueba del amor es un puñal
que traspasa su mano en señal extrema.
Comprendemos, entonces,
que la pasión haya sellado un pacto con ellos:
como toda pasión
quemará sus ansias, sus lágrimas, sus venas.

Leonardo DiCaprio besa a Verlaine
porque David Thewlis por la eterna magia del cine
es, aquí y ahora, el poeta de los largos sollozos
de los violines del otoño. El beso,
el beso es antiguo y es siempre,
un instante prolongado en esa escena
que habremos de recordar como se rememora la dicha
cuando es pública e insolente y pone una raya en el muro intacto.

Ya oigo el comentario,
el mundo dice lo que suele decir,
apesta la sala del mundo con su murmullo de tábano,
ignora que a su lado
el alacrán de la belleza pone un huevo invisible.
Y sin embargo, ese mismo mundo levanta estatuas, edita libros,
dicta cátedra, trastoca la memoria de "los libertos
en ruptura con todo" **
y evita, torpemente, como siempre,
lo que a todas luces rompe el alba o inaugura la noche.
Pero aquí la gente sigue con "la farsa elogiosa repugnante." ***

Se ríen los poetas, verdad?

El que "lo perdió todo en la apuesta" ****,
el que botó "su sombrero feroz en el bosque" *****,
el que sentó a la Belleza en sus rodillas
y la halló amarga y la injurió, ése, el Vidente,
es un barco ebrio sin timón ni medida.

Leonardo DiCaprio jugó a ser Rimbaud en eclipse total:
quemó sus ansias, sus lágrimas, sus venas.

____________

* "Total eclipse", película dirigida por Agnieszka Holland,con Leonardo DiCaprio, en el papel de Rimbaud; David Thewlis,como Verlaine; Romane Bohringer, en el papel de Mathilde Mautéy Dominique Blanc, como Isabelle Rimbaud.Música de Jan A.P. Kaczmarek.
** Del poema "Birds in the night" de Luis Cernuda.
***Del poema "Birds in the night" de Luis Cernuda.
**** Del poema "Rimbaud" de Gonzalo Rojas.
***** Del poema "Rimbaud" de Enrique Lihn.

EL MONO GRAMÁTICO

2006-10-26T08:52:00.000-07:00

Octavio Paz trató de escribir su autobiografía a través de la biografía de Sor Juana Inés de la Cruz. El escritor mexicano buscaba un hilo conductor entre la sociedad colonial del siglo XVII y el apocalíptico México contemporáneo. Así, la moderna ruptura entre el lenguaje y el mundo, entre la poesía y la historia, tendría su equivalente en el emblemático simbolismo del Barroco.

Margo GLANTZ

Uno. El mono gramático

podría ser simplemente un libro de viajes, un itinerario de Paz por el camino de Galta en la India y un paseo por un jardín de Cambridge en Inglaterra, pero también un camino iniciático como los recorridos en el mundo occidental quizá a partir de Prudencio. Dicho peregrinaje lo conduciría sin rumbo fijo a una única finalidad que sería precisamente su no finalidad, aunque como antes dije el libro de Paz es también un viaje interior. Para Paz un camino que buscaría descubrir el sentido mismo del lenguaje, sus trampas, idea obsesiva que más tarde lo llevaría a intitular su libro sobre Sor Juana Las trampas de la fe, añadiéndole un sentido político. La búsqueda del camino y el terror ante ese fin incierto da cuenta de ciertas figuras y estados obsesivos, circulares, imágenes visionarias e inquietantes, acontecimientos sagrados apenas percibidos que nos llevan a un gran solipsismo final: "El camino", dice Paz, "también desaparece mientras lo pienso, mientras lo digo. La sabiduría no está ni en la fijeza, ni en el cambio, sino en la dialéctica entre ellos. Constante ir y venir: la sabiduría está en lo instantáneo. Es el tránsito. Pero apenas digo tránsito se rompe el hechizo. El tránsito no es sabiduría sino un simple ir hacia... el tránsito se desvanece: sólo así es tránsito".

Dos. Pero en esa constante fluc

tuación entre lo que aparece y desaparece, a pesar de que quede inscrito indeleblemente por el lenguaje, hay también un recorrido concreto, casi histórico, diría yo, el que nos conduce por la vereda polvosa que lleva a Galta cuyo nombre caería también en el vacío. Y con todo dibuja colinas reales, erosionadas y achatadas por siglos de ventiscas y dominadas por llanos amarillentos, el producto de largos meses de sequía. Como si Paz verificara, en ese arduo trayecto para encontrar las palabras y borrarlas, un verdadero paisaje devastado por la historia y la meteorología, un paisaje y unas ciudades premonitorios, los paisajes de su propio país: "La palabra", afirma, "tal vez no es quietud sino persistencia: las cosas persisten bajo la humillación de la luz... Todas estas ondulaciones, cavidades y gargantas son las cañadas y los cauces de arroyos hoy extintos. Estos montículos arenosos fueron árboles. No sólo se camina entre casas destruidas: también el paisaje se ha desmoronado y es una ruina". Mientras tanto, las palabras se han pulverizado, se han convertido en silencio "las cosas son más cosas, todo está empeñado en ser, nada más en ser".

Tres. En esta ruptura entre pala

bras y cosas, entre poesía e historia, Paz se nos revela de manera meridiana y sobre todo en Las trampas de la fe donde la biografía de Sor Juana encubriría en realidad su propia autobiografía como asegura Pedro Serrano en un largo trabajo de investigación en donde compara a Eliot con Paz. Así lo verbalizó el poeta mexicano: "No podría decir, al final, como Flaubert sobre Madame Bovary, 'Madame Bovary c'est moi'. Pero lo que sí puedo de hecho decir es que me reconozco en Sor Juana". En su libro sobre la monja, Paz trata de descubrir su propia vida, pero sobre todo mediante su propia terminología analógica analiza el fundamento de las correspondencias, una correspondencia casi exacta entre su universo personal y el de Sor Juana, el de la sociedad histórica que le tocó vivir a él y la sociedad colonial que le tocó vivir a la monja novohispana.

"El siglo XVII fue el siglo de los emblemas y sólo dentro de esa concepción emblemática del universo podemos comprender la actitud de Sor Juana... pero los jeroglíficos y los emblemas no sólo eran representaciones del mundo sino que el mundo mismo era jeroglífico y emblema. No se veía en ellos únicamente una escritura, es decir, medios de representación de la realidad, sino a la realidad misma. Entre los atributos de la realidad estaba el ser simbólico: ríos, rocas, animales, astros, seres humanos, todo era un jeroglífico sin dejar de ser lo que era. Si la realidad del mundo era emblemática, cada cosa y cada ser era símbolo de otra. El mundo era un tejido de reflejos, ecos y correspondencias". Aunque Paz se refiere a la mentalidad del siglo XVII y por extensión a la de Sor Juana, también se refiere analógicamente a la mentalidad del poeta moderno, es decir a la suya propia. Oigamos a Pedro Serrano: "Paz reconoce que la concepción que de sí misma tiene Sor Juana no es la misma que la del poeta moderno, pero gracias a esta amplificatio del vínculo entre la 'corriente oculta' de la poesía moderna con el universo del siglo XVII logra establecer la base retórica de su propia identificación e inclusión. Con su libro sobre la monja, Paz se instala como heredero legítimo de toda una tradición poética. Con él también construye una autobiografía mítica disfrazada de biografía de una monja del siglo XVII".

Cuatro. Y aquí vendría lo que

más me interesa destacar en estas notas. La analogía que Paz traza entre el universo y las cosas, entre Sor Juana y su mundo y entre el mundo de la monja, e insisto, el suyo propio, nos permitiría verificar un hecho, sobre todo si intento llevar al extremo más tirante esta analogía. Si Sor Juana representa para Paz la historia del acontecer novohispano y al mismo tiempo esa historia es la biografía de la monja, y si ésta y la historia colonial son por inferencia analógica y metafórica la historia del propio Paz, su vida representaría a su vez la historia del México actual, cosa que quizá él mismo consideró, si se toman en cuenta algunos de los títulos con que clasificó sus libros al ordenar la compilación de sus obras completas en varios tomos, intitulándolos, por ejemplo, El peregrino en su patria y México en la obra de Octavio Paz. Pero sobre todo con esta cita: "No basta con decir que la obra de Sor Juana es un producto de la historia; hay que añadir que la historia también es un producto de esa obra (SJ. página 15)", lo que de alguna manera equivaldría a decir, la historia del México actual es también un producto de la obra de Octavio Paz. El prólogo de su libro sobre Sor Juana termina anunciando que se trata de un ensayo de restitución, ensayo de restitución de un mundo, que como la de El mono gramático sólo puede hacerse con las palabras de un poeta, en este caso, las de Paz: "...

la comprensión de la obra de Sor Juana incluye necesariamente la de su vida y la de su mundo. En este sentido mi ensayo es un intento de restitución (cursivas en el original); pretendo restituir a su mundo, la Nueva España del siglo XVII, la vida y la obra de Sor Juana. A su vez, la vida y la obra de Sor Juana nos restituye a nosotros, sus lectores del siglo XX, la sociedad de la Nueva España en el siglo XVII. Restitución: Sor Juana en su mundo y nosotros en su mundo. Ensayo: esta restitución es histórica, relativa, parcial. Un mexicano del siglo XX lee la obra de una monja de la Nueva España del siglo XVII. Podemos comenzar" .

Sigo tirando del hilo y llego a una conclusión más o menos terrorífica si vuelvo a manejar el juego pronominal que organiza Paz en sus textos, si el "nosotros" se convierte en "yo" y si Sor Juana representó una mentalidad, la del criollo novohispano, orgulloso de una identidad en formación que daba cuenta de un país maravilloso con una naturaleza exuberante, definitivamente superior en su riqueza y en su belleza a cualquiera otra, una naturaleza a la que el mismo sol y hasta la virgen de Guadalupe privilegiaban y si Paz es representante de un país en el que tanto el Estado como la naturaleza se han ido degradando de manera dramática, ¿podría asegurarse entonces que El Poeta, considerado por mucha gente como la figura del patriarca intelectual, una suerte de "Sócrates mexicano", pudiera también asumir la figura de Huitzilopochtli, el dios alimentado con sangre y cuerpos humanos gracias al cuál el mundo prehispánico se mantenía vivo? Y siguiendo con la analogía, la muerte de Paz se marca con un tinte apocalíptico, pues en México las cosas se pulverizan, el Estado se vacía y la naturaleza se vuelve adversa, ¿no acabamos de soportar una terrible sequía que calcinó y dejó famélica a la montaña, como el propio poeta decía en El mono gramático? ¿No nos enceguece la luz contaminada de nuestra ciudad abandonada por el agua, humillada por el calor, nuestro Distrito Federal, alguna vez Tenochtitlán y ahora la ciudad menos transparente del aire? Pero temo caer en un Apocalipsis de bolsillo, como de alguna forma también le sucediera a Paz quien inició su largo camino hacia la muerte con el incendio de su casa y la desaparición de muchos de sus libros y sus objetos más queridos y quien murió dejándonos en el desamparo, en el caos, en el incendio de los cielos y de los bosques. ¿Querría anunciar su muerte la terminación de un siglo y el comienzo de uno nuevo, como creían los aztecas? ¿Hay de verdad entre Sor Juana y su Primero sueño y Gorostiza y Muerte sin fin, un vacío de doscientos años como quería Lezama Lima? Y entre Paz y este nuevo vacío, ¿cuántos años?

Pero creo que las correspondencias o las analogías me han llevado demasiado lejos. Sin embargo y para insistir en este tono apocalíptico, termino mi texto con un fragmento de El mono gramático: "Preso entre las líneas, las lianas de las letras. Ahogado por los trazos, los lazos de las vocales. Mordido, picoteado por las pinzas, los garfios de las consonantes. Maleza de signos: negación de los signos. Gesticulación estúpida, grotesca ceremonia. Plétora termina en extinción: los signos se comen a los signos. Maleza se convierte en desierto, algarabía en silencio: arenales de letras. Alfabetos podridos, escrituras quemadas, detritos verbales. Cenizas...".

http://www.nobel.unam.mx/octaviopaz/index.html

Tulio Mendoza Belio [nota biográfica]

2006-02-04T07:56:00.000-08:00

ACTUAL: lo más reciente
http://galeon.com/tmbpoeta

Web: OTRAS PALABRAS http://tulio-mendoza-belio.webs.com/

BREVE CURRÍCULUM LITERARIO

Tulio Mendoza Belio, nace en Rancagua, el 24 de agosto de 1957. Poeta, escritor, profesor, traductor, crítico, editor, artista visual, ensayista y gestor cultural. Reside en Concepción desde 1976.

Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua por Concepción, Correspondiente de la Real Academia de la Lengua Española e integrante del Instituto de Chile (elegido en el año 2007). Premio Municipal de Arte de la Ciudad de Concepción (2009).

Egresado del Programa de Magíster en Artes con Mención en Lingüística, Escuela de Graduados, Universidad de Concepción (1987). Traductor francés-español, titulado en la Universidad de Concepción (1980). Actual Presidente de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Filial Concepción; Director-Fundador, en 1982, del Taller Literario “Fernando González-Urízar” de Concepción y Presidnte-Fundador del Centro Cultural “Fernando González-Urízar” de Concepción.

Recibe en el año 2005, la Condecoración Medalla Santa Cruz de Triana, otorgada por la I. Municipalidad de Rancagua, Decreto Exento N°2276 “por su larga trayectoria dedicada a las letras, en especial a la poesía.” En el año 2006, recibe la Condecoración Medalla “Escudo de Armas Ciudad de Concepción”, distinción otorgada por la Cámara Provincial de Turismo, “por su interesante y generosa obra literaria”. Premio Arturo Toro Venegas, 2011, otorgado por el Centro de Exalumnos del Instituto O'Higgins de Rancagua de la Congregación de los Hermanos Maristas, al exalumno más destacado en su profesión.

Nominado y ganador, en su primera versión 2011, del Premio CERES a las Artes Regionales, en la categoría de Artes Literarias. Recibió el galardón el miércoles 23 de noviembre en una gala artística en el Teatro del Casino Marina del Sol.

Premio Regional Baldomero Lillo de Artes Literarias, 2011. El Jurado estuvo compuesto por D. Víctor Lobos del Fierro, Intendente de la Región del Bíobío; D. Juan Eduardo King Caldichoury, Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región del Biobío; D. Bernardo Daroch, Presidente de la Comisión de Cultura del CORE; Da. Marcela Rosen, D. Bernabé Carrasco, Da. Mercedes Pujol y D. Arnoldo Weber, integrantes del Directorio Regional del Consejo de la Cultura y las Artes; y D. Domingo Baño, representante de ganadores de años anteriores de los Premios Regionales de Arte y Cultura.

Algunos de sus poemas han sido traducidos al francés, al inglés y al portugués. Algunos de sus textos han sido musicalizados por los cantautores Gastón Gómez y Alan González. Sus poemas aparecen en diversas antologías internacionales, principalmente editadas en México: ANTOLOGÍA DE LA POESÍA CÓSMICA CHILENA (Frente de Afirmación Hispanista, A.C., México, 2004). Selección de Fredo Arias de la Canal. Aparece un fragmento de su poema-libro “Para que no haya olvido” (pág. 289) y PASEO EN VERSO (ANTOLOGÍA, dos tomos). Editorial Pasos en la azotea, México, 2005. En el primer tomo aparece su poema “Arte poética” de En tu hermosa materia.

Su obra plástico-visual se expresa en Tinta de poeta (dibujos, collages y obras en técnica mixta), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2008. Ha realizado tres exposiciones individuales con registro en DVD y ha ilustrado libros y trípticos literarios. También ha incursionado en la fotografía con la publicación del libro Concepción, a todo Sur (Ediciones Etcétera, 1999) y en video con la creación y edición de Estaciones para un cuerpo (formato video, 1997; formato DVD; Ediciones Etcétera, Gedeón Producciones). Además ha sido productor de cortometrajes y director de arte (con los cineastas Mario Merino y Vladimir Rosas).

Ha publicado artículos, prólogos, discursos; ha sido jurado en diferentes concursos; sus textos aparecen en antologías poéticas chilenas y extranjeras.

DISTINCIONES OBTENIDAS

1. [2012] Medalla “Yasunari Kawabata” por el tercer lugar en el VI Concurso Nacional de Cuento Breve “Yasunari Kawabata”, organizado por el Instituto Cultural Chileno-Japonés de Santiago (Chile). Por su cuento "La sala de caligrafía" Jurado: Sonia Montecinos, Antropologa, Profesora, Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile y Ariel Takeda, Profesor de Historia y Cultura del Japón, Autor del libro "Japoneses Chilenos".

2. [2011] Premio Regional Baldomero Lillo de Artes Literarias, 2011. El Jurado estuvo compuesto por D. Víctor Lobos del Fierro, Intendente de la Región del Bíobío; D. Juan Eduardo King Caldichoury, Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región del Biobío; D. Bernardo Daroch, Presidente de la Comisión de Cultura del CORE; Da. Marcela Rosen, D. Bernabé Carrasco, Da. Mercedes Pujol y D. Arnoldo Weber, integrantes del Directorio Regional del Consejo de la Cultura y las Artes; y D. Domingo Baño, representante de ganadores de años anteriores de los Premios Regionales de Arte y Cultura.

3. [2011] Nominado y ganador, en su primera versión 2011, del Premio CERES a las Artes Regionales, en la categoría de Artes Literarias por su libro "Otras palabras" (Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2010, ISBN: 978-956-7821-51-8; Registro de la Propiedad Intelectual Nº 199.363).

4. [2011] Premio “Arturo Toro Venegas” 2011, otorgado por el Centro de Exalumnos del Instituto O’Higgins de la Congregación de los Hermanos Maristas de Rancagua, al profesional exalumno más distinguido del año.

5. [2011] Beca de Creación Literaria, categoría escritores profesionales, del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, con su proyecto: Llamas de un mismo fuego (escritura de un libro de sonetos).

6. [2009] Premio Municipal de Arte de la Ciudad de Concepción (Chile).

7. [2009] Medalla “Yasunari Kawabata” por el segundo lugar en el 4to. Concurso Nacional de Cuento Breve “Yasunari Kawabata”, organizado por el Instituto Cultural Chileno-Japonés de Santiago (Chile). Por el cuento: "La carta y el biombo". Jurado: Sonia Montecino (Universidad de Chile), Sara Espejo (Universidad Católica) y María Cristina Pérez de Arce (Instituto Cultural).

8. [2008] Seleccionado en el Concurso de Apoyo a Iniciativas Culturales Comunales, FAICC 2008, de la I. Municipalidad de Concepción. El proyecto se titula TINTA DE POETA (dibujos, collages y obras en técnica mixta) y contempla la edición de un libro-catálogo y una exposición de las obras. El monto asignado es de 2 millones de pesos.
JURADO: Cecilia Soto Riquelme (Directora de Comunicaciones), Fernando González (Concejal).

9. [2006] Mención Honrosa en el Primer Concurso Literario de Poesía "Andrés Sabella" organizado por la Universidad Católica del Norte y la Academia Chilena de la Lengua. Integraron el jurado Matías Rafide Batarce y Juan Antonio Massone del Campo, miembros de la Academia Chilena de la Lengua; y la Decana de la Facultad de Humanidades de la UCN, Georgina Mora Jiménez.

10. [2006] Condecoración Medalla “Escudo de Armas Ciudad de Concepción”, distinción otorgada por la Cámara Provincial de Turismo. Junto al poeta fueron distinguidas las siguientes personalidades: Alejandro Vila Letelier (artista visual), Edison Durán (Gerente de Celulosa Arauco), Jorge Carle (dueño del hotel Alcázar de Los Angeles), Nicolás Imschenetzky (Gerente de empresas Valmar), el abogado Jaime Tallar, Jorge Barrueto y Leocán Portus (exalcalde de Talcahuano), cuyo galardón fue recibido por sus hijos. La medalla y el diploma correspondiente, le fueron entregados el lunes 4 de diciembre de 2006, en el Club Concepción.

11. [2006] Es nombrado Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua por Concepción. La carta oficial, fechada el 12 de julio de 2006, le comunica que "en sesión de fecha 03 de julio de 2006, esta Corporación acordó ofrecer a Ud. su designación como Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua por Concepción, en reconocimiento a sus sobresalientes méritos como poeta y editor, y por su trabajo en diversas actividades culturales de la región."

La carta viene firmada por D. Alfredo Matus Olivier, Director, y D. José Luis Samaniego, Secretario. La ceremonia de incorporación se realizó el 20 de abril de 2007.

12. [2006] Beca de Creación Literaria, categoría escritores profesionales, del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, con su proyecto: "Fernando González-Urízar: un clásico contemporáneo. Vida, obra y antología temática (ensayo literario)". La beca asciende a la suma de tres millones de pesos. JURADO: Óscar Quiroz Mejías, Diamela Eltit González, Jorge Pávez Urrutia, Viviana García Corrales, Eduardo Albers Holzapfel, Eduardo Castro Le Fort, Nivia Palma Manríquez, Hernán Miranda Casanova, Reynaldo Lacámara Calaf y Carolina Rivas Cruz.

13. [2005] Condecoración Medalla Santa Cruz de Triana, otorgada por la I. Municipalidad de Rancagua, Decreto Exento N°2276. En Sesión Ordinaria N°38, celebrada el 18 de octubre de 2005, el Honorable Concejo Municipal acordó otorgarle dicha condecoración “por su larga trayectoria dedicada a las letras, en especial la poesía.” Recibió la medalla el jueves 10 de noviembre de 2005.

Concejales: Edison Ortiz González, Nicolás Díaz Sánchez, Manuel Villagra Astorga, Danilo Jorquera Vidal, Arturo Jara Carrasco, Pamela Medina Schultz y Alexis Valenzuela Van Treek.

14. [2005] Primer Lugar, en 2004-2005, Concurso Nacional de Literatura "Oscar Castro Zúñiga", organizado por la I. Municipalidad de Rancagua y su Corporación Cultural.
Jurado: Miguel Arteche Salinas, Alfonso Calderón Squadritto, Guillermo Blanco Martínez, Matías Rafide Batarce y Luis Agoni Molina.

15. [2001] Primer Lugar, en 2000-2001, Concurso Nacional de Literatura "Oscar Castro Zúñiga", organizado por la I. Municipalidad de Rancagua y su Corporación Cultural.
Jurado: Miguel Arteche, Delia Domínguez, Fernando González-Urízar, Alfonso Calderón y Luis Agoni Molina.

16. [1998] Becado, en 1998, por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. Proyecto de creación literaria.

Jurado: Guillermo Blanco Martínez, Jaime Quezada Ruiz, Nivia Palma, Clara Budnik Sinay, Jorge Pinto Rodríguez, Jesús González López, Virginia Vidal Vidal, Antonio Montero Abt, Pedro Calandra Bustos, Luis Celis Muñoz, Eduardo Castillo García y Carlos Ossa Budge.

17. [1998] Seleccionado, en 1998, por el Fondo de Apoyo a Iniciativas Culturales Comunales, FAICC, I. Municipalidad de Concepción. Proyecto: "Concepción: a todo Sur" (textos poéticos y fotografías del autor).

Jurado: Elena Díaz Islas, Rodrigo Pincheira Albrecht, Carlos Mariángel Sánchez, René Fuentealba Prado, Cecilia Soto Riquelme y Claudio Sánchez Perret.

18. [1998] Primer Lugar, en 1997-98, Concurso Nacional de Literatura "Oscar Castro Zúñiga", organizado por la I. Municipalidad de Rancagua y su Corporación Cultural. Jurado: Miguel Arteche, Delia Domínguez, Fernando González-Urízar, Alfonso Calderón y Luis Agoni Molina.

19. [1997] Seleccionado, en 1997, en el Area Literatura, en el Concurso FONDART (Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura, Ministerio de Educación), con un proyecto de creación literaria.

Jurado: Walter Garib Chomalí, Jaime Hales Dib, David Valjalo Cepeda, Carlos Franz Thorud y Thelma Muñoz Sotomayor.

20. [1994] Seleccionado, en 1994, en el género cuento, en el Sexto Concurso Literario Premio "Manuel Francisco Mesa Seco", organizado por Fimaule y Expoarte. Su texto "La última reflexión de Samuel Sem" aparece publicado en el libro "Vendimial 2" (Ediciones Marana-tha, Talca, Chile, 1994), páginas 59 a 63.

Jurado: Emma Jauch , Enrique Villablanca y Hugo Metzdorff.

21. [1993] Premio Único Nacional "Ripley" de Poesía, en 1993, organizado por la Secretaría Ministerial Regional de Gobierno de la Octava Región y la Universidad de Concepción en el marco del Encuentro Nacional de Escritores en el Bío-Bío (1993).
Jurado: Prof. Dra. María Nieves Alonso, Ramón Riquelme y Ricardo Mahnke.

22. [1993] Segundo Lugar, en 1992-1993, Concurso Nacional de Literatura "Oscar Castro Zúñiga", organizado por la I. Municipalidad de Rancagua y su Corporación Cultural.
Jurado: Miguel Arteche, Gonzalo Drago, Fernando González-Urízar, Alfonso Calderón y Luis Agoni Molina.

23. [1989] Finalista, en 1989, en representación de la Octava Región, en el Segundo Festival Nacional de Poesía, organizado por la I. Municipalidad de Viña del Mar.
Jurado: Eugenio García-Díaz, Benjamín Morgado, Pablo Cassi, Norman Cortés
y Claudio Solar.

24. [1982] Mención Honrosa, en 1982, en el Primer Concurso de Literatura, mención lírica, organizado por el Grupo "Paraguas" de la Facultad de Educación, Humanidades y Arte de la Universidad de Concepción.

Jurado: Dra. Patricia Pinto y Mauricio Ostria.

25. [1978] Mención Honrosa, en 1978, en el Primer Concurso de Poesía organizado por la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Concepción.
Jurado: Tito Castillo, Abraham Villaseñor y Juan Manso.

OBRAS PUBLICADAS:

1. PRIMER CEREMONIAL (con otros autores), Ediciones Bolt, Santiago de Chile, 1976. Prólogo de Fernando González-Urízar.

2. PEQUEÑA CELEBRACION, Ediciones SECH-Concepción, Concepción, Chile, 1981. Prólogo de Fernando González-Urízar.

3. ALBUM DE FAMILIA Y OTROS POEMAS, Ediciones Luz Verde, Concepción, Chile, 1985. Editó Eliana Godoy.

4. FRAGMOGRAFIAS, Cuadernos de Movilización Literaria N° 2, Ediciones Letra Nueva, Concepción, Chile, 1986. Segunda edición aumentada, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1990. Notas del autor.

5. TRECE POEMAS, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1986.

Dibujos del autor. Poema de la contraportada dedicado al autor, escrito por el poeta francés Serge Pey.

6. PARA QUE NO HAYA OLVIDO, Cuadernos de Poesía Etcétera Nº 5, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile 1988.

7. LECTURA POETICA DE SEIS AÑOS (1982-1988), Colección "La palabra dicha", cassette, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1989.

8. ELEGIA POR LOS HIJOS DE LA LUZ, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1989. Contiene un autógrafo manuscrito del Premio Nacional de Literatura, poeta y diplomático, Humberto Díaz-Casanueva.

9. PUERTA DEL SER, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1991.

10. EFECTOS DE LUZ (Tríptico de ocho poemas), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1992. Dibujos del suizo János Horvath.

11. CONCEPCION: VERSOS Y RINCONES, I. Municipalidad de Concepción, Concepción, Chile, 1994. Textos de Tulio Mendoza Belio con fotografías de otros autores.

12. LECTURA DE "PUERTA DEL SER", Colección "La palabra dicha", cassette, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1995.

13. TRES POETAS: Luis Contreras Jara, Tulio Mendoza Belio, Ramón Riquelme, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1996. Presentación de Jorge Sánchez.

14. TRES CUENTOS: La última reflexión de Samuel Sem, El hombre del cuchillo, Rotativo doble para Francisco, Colección "Erich Rosenrauch" de Narrativa, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1997.

15. LABIOS, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1997. Collages del autor.

16. MAYORIA DE EDAD (once poemas), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1997.

17. ESTACIONES PARA UN CUERPO (video), Ediciones Etcétera y Azul Televisión (Dirección de Alejandro Vila), Concepción, Chile, 1997.

18. VERDES INTERIORES (1979-1985), Ediciones Etcétera, Fondo Cooperativo de Ediciones, Proyecto 1998, Concepción, Chile, 1998.

19. CONCEPCION, A TODO SUR (textos poéticos y fotografías de Tulio Mendoza Belio), Fondo de Apoyo a Iniciativas Culturales Comunales, FAICC 1998, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1999.

20. GONZALO ROJAS: AL RELAMPAGO DE SU PALABRA (Discurso en el Salón de Honor de la I. Municipalidad de Concepción, martes 12 de enero de 1993), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1998.

21. CARPE NOCTEM, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2005.

22. DISCURSO EN RANCAGUA, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2005. Palabras pronunciadas el 29 de Marzo de 2005, con motivo de la entrega del Premio Literario Nacional "Oscar Castro Zúñiga" 2005.

23. EN TU HERMOSA MATERIA, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2005. Palabra previa del poeta y artista plástico español Juan Carlos Mestre. SEGUNDA EDICIÓN (1000 ejemplares, agosto de 2008). A la edición anterior, se ha agregado una presentación del escritor Carlos Iturra, Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Santiago, titulada "Tulio Mendoza Belio y la carne de la poesía"; en la contraportada, aparecen, ahora, comentarios críticos y opiniones de Miguel Barnet, Antonio Skármeta, Edson Faúndez, Juan Carlos Mestre y Carlos Iturra. Se ha actualizado la nota bio-bibliográfica y los poemas "Eclipse total" y "El alfiler" aparecen ahora dedicados a los poetas Jorge Cid Alarcón y el cubano Miguel Barnet, respectivamente.

24. CEREMONIA CONDECORACIÓN MEDALLA SANTA CRUZ DE TRIANA al poeta Tulio Mendoza Belio (DVD), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2005. Producciones Angofilm (Rancagua) y Gedeón Producciones (Concepción).

25. ESTACIONES PARA UN CUERPO, formato DVD del video de 1997. Textos y concepto artístico del poeta. Dirección y cámara del artista visual y escultor Alejandro Vila Letelier. Ediciones Etcétera, Concepción, Chile. Gedeón Producciones.

26. CEREMONIA DE INCORPORACIÓN A LA ACADEMIA CHILENA DE LA LENGUA DEL POETA TULIO MENDOZA BELIO COMO MIEMBRO CORRESPONDIENTE POR CONCEPCIÓN (DVD), 20 de abril de 2007, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2007, Gedeón Producciones (Concepción).

27. TINTA DE POETA (dibujos, collages, obras en técnica mixta y poemas), Concurso público FAICC 2008, Fondo de Apoyo a Iniciativas Culturales Comunales, I. Municipalidad de Concepción, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2008. Presentación: Edgardo Neira, Universidad de Concepción. Prólogo del autor.

28. ALACRÁN DE LA BELLEZA, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2008. Epílogo crítico: Dr. Edson Faúndez V. (Universidad de Concepción).

29.DISCURSO DE AGRADECIMIENTO Premios Municipales 2009, I. Municipalidad de Concepción, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2008. Incluye fotografías y DVD de la ceremonia de premiación.

30. FERNANDO GONZÁLEZ-URÍZAR: UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO. Vida, obra y antología temática (ensayo literario). Tomos I y II. Beca de Creación Literaria del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (2006), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2009. Prólogo de Ernesto Livacic Gazzano.

31. OTRAS PALABRAS, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2010. Premio CERES a las Artes Regionales 2011, Categoría Artes Literarias.

32. LLAMAS DE UN MISMO FUEGO (sonetos), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2011. Palabra previa del autor.

Información: http://www.galeon.com/tmbpoeta

ANTOLOGIAS REALIZADAS:

1. OCHO CUERDAS PARA LA LLUVIA (Antología poética del Taller Literario "Fernando González-Urízar"), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1984.
Prólogo y selección de Tulio Mendoza Belio.

2. ZONA DE SILENCIO, Antología Breve de la Poesía de Fernando González-Urízar. Prólogo y selección de Tulio Mendoza Belio. Co-edición Ediciones Letra Nueva y Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1987.

3. POEMAS SELECTOS de Fernando González-Urízar, Edición, prólogo y selección de Tulio Mendoza Belio, Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 72 págs.

ALGUNAS TRADUCCIONES:

1. SIETE POEMAS PARA UNA MUERTA de Marguerite Yourcenar.

2. Varios poemas y textos de Baudelaire, Rimbaud, Valéry, Mallarmé, Verlaine, Jacques Brel, Léo Ferré, etc.

En preparación, las siguientes novelas: La symphonie pastorale de André Gide, L’étranger de Albert Camus, La tête sur les épaules de Henri Troyat.

ANTOLOGIAS Y TEXTOS COLECTIVOS

QUE INCLUYEN SUS POEMAS:

1. POESIA DEL SUR, Departamento de Educación, Humanidades y Arte, Instituto Profesional de Osorno, Osorno, Chile, 1984. Presentación y selección de Gabriel Venegas Vásquez. Págs. 39 y 40. Incluye los poemas “Ritual” de Opus pagana y “Ser otro” de Verdes interiores.

2. V ENCUENTRO DE POETAS DEL SUR, Departamento de Educación, Humanidades y Arte, Instituto Profesional de Osorno, Osorno, Chile, 1986. Presentación y selección de Gabriel Venegas Vásquez. Págs. 17 y 18. Incluye los poemas “Imagen del poema que no fue” de En tu hermosa materia y “La fuite” de Verdes interiores.

3. VI ENCUENTRO DE POETAS DEL SUR (Antología de Talleres), Departamento de Educación, Humanidades y Arte, Instituto Profesional de Osorno, Osorno, Chile, 1987. Presentación y selección de Gabriel venegas Vásquez. Págs. 43 y 44. Incluye los poemas “Escrito a medianoche” de En tu hermosa materia y “Tango sobre un tablero de ajedrez en Buenos Aires” de Verdes interiores.

4.CONCIERTO“ 60 POETAS HISPANOAMERICANOS DE HOY”, Ediciones “Correo de la Poesía”, Valparaíso, Chile, 1987. Presentación y selección de Alfonso Larraona Kästen. Pág. 46. Incluye el poema “Escrito a medianoche” de En tu hermosa materia.

5. LAS PLUMAS DEL COLIBRI (QUINCE AÑOS DE POESIA EN CONCEPCION: 1973-1988), Estudio y Antología. Inprode y Cesoc, Ediciones Chile y América, Santiago de Chile, 1989. Alonso, Mestre, Rodríguez y Triviños. Págs. 309 a 315. Incluye los poemas “La trizadura” de En tu hermosa materia, “Beppo, el gato” de Verdes interiores, “Fragmografía 2” de Fragmografías y un fragmento de Para que no haya olvido.

6. 500 POETAS HISPANOAMERICANOS, Ediciones “Correo de la Poesía”, Valparaíso, Chile, 1992. Presentación y selección de Alfonso Larrahona Kästen. Pág. 112. Incluye el poema “Ortopedia visual”.

7. POR EL OJO DE LA CERRADURA (Antología de poemas inéditos, SECH-Concepción, 1991), Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 1992. Presentación de Iván Carrasco. Págs. 69 a 74. Incluye los poemas “Imagen del poema que no fue”, “Cómo aconteces quemándote ciudad tristísima” y “La esfera de lo inútil” de En tu hermosa materia.

8. VENDIMIAL 2, Sexto Concurso Literario “Manuel Francisco Mesa Seco”, Fundación Fimaule y Expoarte, Ediciones Marana-tha, Talca, Chile, 1994. Págs. 59 a 63. Incluye el cuento “La última reflexión de Samuel Sem”.

9. ARTE EN EL BIO BIO, Exponentes de las Artes en la Región del Bío Bío (Vida y Obra), de Cecilia Díaz Retamales y Marco Fuentes Riquelme. Impresos Valverde, Concepción, Chile, 1996. Incluye: currículum, entrevista, el poema “Arte poética” de En tu hermosa materia y dos fotografías del autor realizadas por Sebastián Burgos.

10. NUEVE POETAS (Alicia Navarro, Kelly Salinas, Gladys Salamanca, Tulio Mendoza Belio, Cecilia Gondonneau, Humberto Estay, Alicia Hernández Emparanza,Valeria Pérez y Ramón Riquelme), Ediciones Etcétera,Concepción, Chile, 1997, p.10-11.

Incluye los poemas “La antigua sed de los lobos” de Opus pagana y “No debiera distraerme la tristeza” de En tu hermosa materia.

11. WURLITZER (Cantantes del recuerdo en la poesía chilena), compilación y prólogo de Jorge Montealegre Iturra, Ediciones Graphos Comunicaciones, Santiago, Chile, 1998. 144 págs. Pág. 123. Incluye el poema “Beppo, el gato”, de Verdes Interiores.

12. ECOS DEL SILENCIO (Antología) Edición de Patricio Novoa y Gabriel Aedo, Ediciones Malaface/Editora Anibal Pinto S.A., Concepción, Chile, 1998. Págs. 83 a 85. Incluye los poemas “Arte poética”, “Para un viernes tan claro”, “Poema de la espera” y “¨Para ello eliges la mejor edad” de En tu hermosa materia.

13. GALA LITERARIA: ANTOLOGIA. Elicura Chihuailaf, Tulio Mendoza Belio, Omar Lara, María Teresa Torres. Editores: Alexandro Venegas C. y Berta Ziebrecht. Editorial Millantú, Talcahuano, Chile, 1999. 65 págs. Págs. 21 a 29. Incluye los poemas “Arte poética”, “Que no podemos amar, ya te lo dije, sin mostrar un aire de torpeza”, “Para un viernes tan claro”, “Poema de la espera”, “Para ello eliges la mejor edad”, “Escrito a medianoche” e “Imagen del poema que no fue” de En tu hermosa materia y “La antigua sed de los lobos” de Opus pagana.

14. CONCEPCION: 1999. ANTOLOGIA. Editores y selección de poemas: Patricio Novoa y Jorge Ojeda. Prólogo: Juan Zapata. Incluye los poemas “Noches, cuerpos, sueños”, “La esfera de lo inútil” y “Su hechizo sin nombre” de En tu hermosa materia.

15. CATORCE (Taller 2000) (Dirección de Extensión, Universidad de Concepción, 2003), Antología del Taller Literario dictado por Gonzalo Rojas en la Universidad de Concepción. Selección de Tulio Mendoza Belio por encargo del poeta Gonzalo Rojas. Incluye sus poemas: “Arte poética”, “Su hechizo sin nombre”, “El cuerpo vs. el cuerpo amado”, “Eclipse total” y “La esfera de lo inútil” de En tu hermosa materia.

16. TODO ESTÁ EN PIE (Ediciones Etcétera, Concepción, Chile 2003), Libro Colectivo, Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Filial Concepción. Incluye los poemas: “Su hechizo sin nombre”, “Alguien entra en la noche, “Noches, cuerpos, sueños” En tu hermosa materia.

17. ANTOLOGÍA DE LA POESÍA CÓSMICA CHILENA (Frente de Afirmación Hispanista, A.C., México, 2004). Selección de Fredo Arias de la Canal. Aparece un fragmento de su poema-libro “Para que no haya olvido” (pág. 289).

18. PASEO EN VERSO (ANTOLOGÍA, dos tomos). Editorial Pasos en la azotea, México, 2005. En el primer tomo aparece su poema “Arte poética” de En tu hermosa materia.

19. ANTOLOGÍA 3 (poetas invitados a la Primera Fiesta del Libro de Rancagua), Selección de textos: Mario Meléndez. Primera edición: Diciembre de 2005. En la página 10 aparece su poema "Que no podemos amar, ya te lo dije, sin mostrar un aire de torpeza", de su libro EN TU HERMOSA MATERIA. Los demás poetas seleccionados son: María León Bascur, Reynaldo Lacámara, Leonel Lienlaf, Eduardo Llanos Melussa, Marcelo Mallea, Mario Meléndez, Paz Molina, Yuri Pérez, Juan Pablo Riveros, Úrsula Starke, Irem Toal, Ligia Uribe y Dionisio Vivanco. [Texto auspiciado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región de O'Higgins; Restaurant Histórico "El Viejo Rancagua", Sociedad de Escritores de Chile (SECH) y Codilibros Agrupación de Libreros].

20. Antología EL LUGAR DE LA MEMORIA. Otro mundo es posible. Editorial AYUN, Inscripción Registro de Propiedad Intelectual: Nª 167389. ISBN: 978-956-8641-03-0, Santiago de Chile, 231 páginas, 1 Edición: Noviembre 2007, Selección a cargo de Isabel Gómez y Jorge Navarro.

El poema "Eclipse total" del libro En tu hermosa materia, de Tulio Mendoza Belio, aparece en las páginas 151 y 152.

Autores antologados: Volodia Teitelboim, Ángel Pizarro, Jorge Navarro, José Miguel Varas, Carmen Ávila, Edmundo Herrera, Jaime Valdivieso, Rolando Carrasco, Carlos Mellado, Santiago Cavieres, Claudina Figueroa, Raúl Mellado, Elsa Voloski, Pedro Lastra, Armando Uribe Arce, Ramón Riquelme, Salvattori Coppola, Fernando Quilodrán, Poli Délano, Fernando Jerez, Isabel Velasco, Miguel Reyes, Patricio Manns, Raquel Parada, Lilian Bravo, Óscar Hahn, Carlos Órdenes Pincheira, Ramiro Rivas, Iván Cortéz, Pablo Huneeus, Hernán Miranda, Omar Lara, Rolando Rojo, Manuel Silva Acevedo, Bruno Serrano, Dinko Pavlov, Juan Vargas Cisternas, Ricardo García, Alejandra Basualto, Esaú Zamora Moreno, Heddy Navarro, José Ángel Cuevas, Naín Nómez, Francisco Lussich, Guido Eytel, Jorge Etcheverry, Paz Molina, Carmen Berenguer, Nano Acevedo, Juan Cameron, Melania Tello, Mario González, Paz Myriam Figueroa, Adolfo Pardo, Diamela Eltit, Elvira Hernández, Luis Sepúlveda, Eli Sanders, Eugenia Brito, Raúl Zurita, Rubén González, Alfredo Lavergne, Gabriel Rodríguez, Gregorio Angelcos, Liber Tamayo, Sylvia Gaínza, Clemente Riedemann, Elikura Chihuailaf, Alicia Salinas, Carmen Gloria Berríos, Jorge Montealegre, Óscar Aguilera, Reynaldo Lacámara, Ricardo Gómez López, Aristóteles España, Carlos Ernesto Sánchez, Carlos Muñoz A. (El Diantre), Cristian Cottet, Genaro Sandoval, Horacio Eloy, Jaime Collyer, Jorge Navarro Figueroa, Mario Manque, Pedro Lemebel, Teresa Calderón, Diego Muñoz Valezuela, Eduardo Llanos Melussa, Esteban Navarro, Lila Calderón, Pía Barros, Ramón Díaz Eterovic, Bruno Vidal, Luis E. Aguilera, Marina Arrate, Patricia Cabezas, Tulio Mendoza Belio, Eduardo Peralta, Ernesto de Blasis, José María Memet, Alejandro Lavquén, Isabel Gómez, Juvenal Ayala, Lilian Elphick, María de la Luz Ortega, Carolina Catalán, Juan Pablo del Río, Rosabetty Muñoz, Bárbara Délano, Carolina Rivas, César Millahueique, Marcelo Lira, Andrés Morales, Cecilia Palma, Eugenia Prado, Ángela Montero, Pavel Oyarzún, Pavella Coppola, Sergio Rodríguez Saavedra, Flavia Radrigán, Isabel Larrían, Rodemil Aldana, Silvia Rodríguez Bravo, Bernardo Chandía Fica, Daniela B. Tapia, Víctor Hugo Díaz, Catalina Mena, Marcela Muñoz, Nadia Prado, Rodrigo Jara Reyes, Ernesto Guajardo, Francisco Véjar,Francisco Villa, Jaime L. Huenún, Malú Urriola, Jeanette Salazar (Trenza), Christian Formoso, Eddie Arias, Germán Carrasco, Mario Meléndez, David Bustos, Elizabeth Neira, Camilo Brodsky, Julio Espinosa, Óscar Barrientos Bradasic, Karin Gómez Artigas, Pablo Carvajal, Marcelo Arce, Absalón Opazo, José Retamar, Héctor Hernández Montecinos, Paula Ilabaca, Gladys González, Amanda Durán,Enrique Winter, Úrsula Starke, Raimundo Nenen, Rodrigo Urzúa.

21. POÉTICAS DE CHILE / Chiliean Poets on the Art of Poetry. Antología bilingüe (español-inglés). selección de Gonzalo Contreras. Editorial Etnika, 2007. 504 pp. 17 x 24.5 cms. En las páginas 300 y 301, aparece el poema "Arte poética". La traducción al inglés pertenece a Beatriz Martínez Rossi.

22. VOZ DE JAGUAR, VUELO DE CÓNDOR (Ediciones Etcétera, Concepción, Chile, 2008, 216 páginas).Registro de la Propiedad Intelectual Inscripción N°169.012 ISBN 978-956-7821-39-6 Tulio Mendoza Belio y Catalina Guerrero Nájera, compiladores. Diseño portada: Enrique Ramírez González

ANTOLOGADOS:

CHILE: María Magdalena Bargetto, Nivia Bustos Bustos, Jorge Cid Alarcón, Humberto Estay Bermúdez, Marcia Flandes Álvarez, Guillermo Gangas Silva, Alicia Hernández Emparanza, Beatriz Martínez Rossi, Tulio Mendoza Belio, Ramón Riquelme Acevedo,
MÉXICO: Martha Miranda Gómez, Zenón Rafael Téllez Jiménez, Fernando Cerón Martínez, Sandra Mónica Rivera Sánchez, Rafael Tiburcio García, Jorge Castillo Martínez, Karen Guadalupe Hernández G., Daniel Ángeles Trejo, José Ramón Corona Armenta, Catalina Guerrero Nájera.

23. CHILE MIRA A SUS POETAS, Congreso Internacional de Poesía Chilena (27 al 30 de octubre de 2009), Estudios y Creaciones. Editoras: Paula Miranda Herrera/ Carmen Luz Fuentes-Vásquez. Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Letras, Proyecto Bicentenario. Pfeiffer Editorial, Santiago de Chile, 2011, ISBN: 978-956-8951-14-6. 412 págs.

En este libro se incluyen los datos biográficos de Tulio Mendoza Belio (pág. 405), Fotogafía Nº11: mesa de lectura, junto a Walter Hoefler, Damaris Calderón y Gustavo Barrera (pág. 387); aparece el poema “Carpe noctem” del libro “Alacrán de la belleza” (pág. 302) y una fotografía (pág. 390).