Friday, June 29, 2007

Ryuichi SAKAMOTO









Escucha fragmentos de la excelente música que ha escrito para las películas de notables directores como Nagisa Oshima, Bernardo Bertolucci, Pedro Almodóvar, Brian De Palma, Peter Kosminsky.

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=452

Ryuichi Sakamoto trabaja a gusto en los mundos del clásico y el pop, acústico y eléctrico, escena y películas, todo ello al tiempo que explora el papel de la nueva tecnología en el arte y la cultura.

Ryuichi Sakamoto comenzó a estudiar composición musical a muy temprana edad en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokyo donde obtuvo la licenciatura y un master, especializándose en música electrónica y world music. En 1978 fue miembro fundador de la Yellow Magic Orchestra. El grupo alcanzó rápidamente reconocimiento internacional con un álbum de platino, y durante años fueron líderes de la escena tecnopop. Ahora, su música sigue atrayendo a multitud de fieles seguidores, y su profundo impacto en la música tecnopop, rave y ambient es ampliamente reconocido.

Sakamoto inicia su relación con el cine en 1983 con la banda sonora de "Feliz Navidad, Mr. Lawrence". En los cuatro años siguientes obtuvo el premio de la Academia, el Grammy, el Globo de Oro y los Premios de los Críticos Cinematográficos de Nueva York, Los Angeles y Británicos a la mejor banda sonora original por su partitura para "El Ultimo Emperador" de Bernardo Bertolucci. Fue catapultado a lo más alto en la categoría de compositores cinematográficos y posteriormente trabajó con Bertolucci dos veces más ("El Cielo Protector" y "Pequeño Buda"), Pedro Almodóvar ("Tacones Lejanos"), Brian de Palma ("Ojos de Serpiente") y Oliver Stone ("Wild Palms), entre otros. Más recientemente, Sakamoto compuso e interpretó una partitura electrónica para "El Amor es el Demonio", una producción British Film Institute / BBC Films dirigida por John Maybury , una obsesiva mirada a la vida del pintor Francis Bacon.
En 1999 colabora con Robert Wilson en "The Days Before: Death, Destruction and Detroit III". "The Days Before" se estrenó mundialmente como parte del Festival 99 del Lincoln Center. Su trabajo en cine le ha llevado a colaborar con Brian Wilson, Iggy Pop, Robbie Robertson, David Bowie, David Byrne, David Sylvian, Caetano Veloso y Youssou Ndour, así como también con los escritores William Burroughs y William Gibson. En 1992 Sakamoto compuso "El Mar Mediterrani" y dirigió la música para la ceremonia de inauguración de las Olimpiadas de Barcelona. Sakamoto terminó 1999 con el estreno de su primera ópera, "Life", con siete representaciones -con las localidades agotadas- en septiembre.
Afirmando influencias desde Beethoven a Los Beatles, los intereses musicales de Sakamoto son inusualmente diversos: pop y tecnopop, jazz y bossa nova, clásico contemporáneo, gamelán y otras músicas del mundo. Sakamoto ha colaborado con el artista multimedia Toshio Iwai para crear Music Plays Images x Images Plays Music, un improvisado dúo de piano e imagen utilizando tecnología de última generación. Mezclando música con sorprendentes imágenes visuales, Sakamoto e Iwai se turnan dirigiendo y siguiéndose el uno al otro en una interpretación única, llevando la calidad cinemática de la música de Sakamoto a nuevas alturas.
Sakamoto también mantiene una carrera como actor, habiendo protagonizado "Feliz Navidad, Mr. Lawrence" (con David Bowie), "El Ultimo Emperador" y el video musical "Rain" de Madonna. También ha aparecido como modelo para Barneys de Nueva York, el modisto Antonio Miró y la marca Gap, y en las más prestigiosas revistas mundiales.

Ryuichi Sakamoto nace un 17 de Enero en Nakano, Japón, en 1952. A la tierna edad de 3 años ya empieza a tocar el piano, y con 11 años empieza a estudiar composición con el profesor Matsumoto (1963). El 1971 entra en la Universidad Nacional de Tokyo de las Artes y la Música, estudiando música electrónica y étnica. Ya en 1977 empieza a realizar sus primeros trabajos, convirtiéndose en productor, arreglista y teclista. Un año después sale a la luz su primer album en solitario y funda la Yellow Magic Orchestra (YMO para abreviar), junto a otros dos músicos: Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi.
La YMO pronto se convierte en el grupo más destacado, junto a Kraftwerk, del technopop. Su primer album es un éxito rotundo y, durante los próximos cinco años, realizan un total de 11 albums además de importantes giras por Asia. En una de esas giras, a principios de los ochenta, les acompaña una joven cantante y teclista, Akiko Yano, que ya había logrado un gran éxito a sus 21 años con "Japanese Girl". En 1982, Sakamoto se casa con Akiko Yano. La cantante cuenta con una larga trayectoria y actualmente reside en Nueva York, donde canta y toca con importantes músicos de jazz. Para más información siempre podéis acudir a su página oficial (http://www.sonymusic.co.jp/Music/Info/akikoyano/).
Fruto de su matrimonio nacerá una hija, Miu Sakamoto, que en 1998 publica su primer trabajo ("The other side of Love"), con ayuda de su padre que se encarga del teclado y de parte de la composición, pero especialmente de la producción. Su breve carrera está compuesta por unos 12 trabajos, el último de los cuales es "Sleep away". Más información en su página oficial, aunque está en japonés (http://www.miuskmt.com/).

En 1983 se disuelve la YMO y Ryuichi Sakamoto inicia su carrera en solitario. Entonces expresa sus deseos de experimentar con músicas de otras etnias y regiones, argumentando que en su cabeza reside una especie de mapa cultural, que le hace relacionar la música de unos lugares con las de otros, le induce a buscar vínculos. En su afán por no cerrarse a la música propia de oriente, inicia una serie de colaboraciones con numerosos músicos: David Byrne, Iggy Pop, Caetano Veloso, etc. Ese mismo año compone la banda sonora para "Feliz navidad, Mr. Lawrence", película de Nagisa Oshima donde también interviene como actor, junto a David Bowie, Takeshi Kitano y Tom Conti. Una película sobre los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, en la guerra del Pacífico, donde subyace uno de los temas obsesivos de la filmografía de Oshima: la homosexualidad. Sakamoto inicia aquí una importante trayectoria como compositor de bandas sonoras. El tema "Forbidden colours" de "Feliz Navidad, Mr. Lawrence", compuesto junto al cantante David Sylvian (del grupo Japan), marca uno de los hitos de Sakamoto, siendo quizás uno de sus temas más conocidos internacionalmente.
En 1986 compone, junto a David Byrne (cantante de los Talking Heads) y Cong Su, parte de la banda sonora de "El último emperador", el conocido film de Bernardo Bertolucci. Su éxito es inmediato y le vale un Óscar, un Grammy e incluso un Globo de Oro. Seguramente gracias a esta conjuntiva, Sakamoto compondrá toda una serie de bandas sonoras como "El pequeño Buda", "El cielo protector" o "Cumbres borrascosas". Y así sigue, pues durante el 2002 se encargó de "Femme fatale", "Derrida" o "Alexei y la primavera". Aunque también ha compuesto bandas sonoras para series de TV (como "Wild Palms"), para películas de animación ("Royal Space Force") o videojuegos (en los últimos tiempos estaba implicado en un juego basado en la película de Kurosawa "Los siete samurais").
Destacar que en 1992 compuso la música para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Con el nombre de "El Mar Mediterrani" dio pie a una pieza larga y compleja que puede escucharse en su disco "Cinemage", del que pueden encontrarse más datos en la sección correspondiente de esta página. El 1999 fue el año de su Opera Live, un proyecto magno con cerca de cien participantes implicados (entre ellos, gente tan conocida como José Carreras, Salif Keita, Bernardo Bertolucci, Salman Rushdie, el Dalai Lama, etc...) que comprendió siete actuaciones en Tokyo y Osaka.
Otros aspectos a destacar bien podrían ser que, en el mismo año, llegó a mantenerse semanas en la lista de los números uno de Japón con el single "Energy flow". Este hecho no debería ser excesivamente sorprendente conociendo la larga trayectoria de este músico/compositor y su renombre, de no ser una pieza a piano. ¿Os imagináis una pieza a piano, sin una voz que la acompañe, en los números uno de las listas españolas? Inimaginable. Dos años después, en el 2001, alcanza otra vez el primer puesto con "Zero landmine", que denunciaba el problema de esos países, como por ejemplo el Vietnam, que están plagados de minas. ¿Y qué más podríamos destacar? De su carrera como actor no demasiado: participó también en "El último emperador", en "New Rose Hotel" de Abel Ferrara y en el videoclip "Rain" de Madonna. También ha hecho de modelo para revistas como Barney's New York o diseñadores como Antonio Miró.
Sus últimas actuaciones alrededor del mundo fueron causa de "Casa", recopilación de canciones del brasileño Carlos Jobim (famoso por clásicos como "Girl from Ipanema" o "Desafinado"), en que Sakamoto, al piano, colabora con el duo Morelenbaum. El concierto que ofrecieron en Barcelona fue simplemente inolvidable y los aplausos (acompañados de los saltos de toda la platea) interminables. Esperemos que pronto nos vuelva a sorprender con otro trabajo tan interesante como el resto, mostrando su versatilidad al abordar distintas músicas del mundo y su maestría al piano.


posted by Tulio Mendoza Belio at 9:11 AM

Saturday, June 23, 2007

Roberto "Polaco" Goyeneche













¡Qué decir de Goyeneche? Es el legado que me ha dejado mi padre. Desde pequeño escuchaba en esa "discorola" que había en el living de mi casa, los magníficos discos de vinilo que mi papá traía de sus viajes a Buenos Aires con mi madre. Mi amor por el tango viene de ellos (que bailaban maravillosamente bien). Goyeneche con su fraseo tan especial, diciendo cada fonema, arrastrando otros, casi dialogando con la música en vez de seguirla; Goyeneche con su timbre único, con su "garganta con arena", me ha acompañado desde que era un adolescente. A él se suma otro grande, Edmundo Rivero, ambos hacen honor al tango y a la lengua en que lo dicen y cantan.

Y las letras del tango: de ahí se me apareció también la poesía: Homero Manzi ("Malena", "Romance de barrio", "Sur", "Che bandoneón"); Cátulo Castillo ("La última curda", "Una canción", "María", "Desencuentro", "El último café", "Tenés servido el té"); Homero Expósito ("Afiches", "Maquillaje", "Naranjo en flor", "Quedémonos aquí", "Trenzas") y tantos otros poetas del tango.


ROBERTO "POLACO" GOYENECHE


Si tuviéramos que elegir un personaje síntesis de los últimos treinta años del tango, sin ninguna duda surgiría el nombre del Polaco Goyeneche. No sólo por tratarse de un cantor extraordinario,
sino y fundamentalmente, por ser el arquetipo de la última camada de nuestra estirpe y bohemia porteña.

La expresividad de su fraseo, el particular modo de colocar la voz, la fuerte personalidad del que conoce la esencia misma del tango, lo distinguen de todos los otros cantores de nuestro tiempo.
El manejo de los acentos y los silencios, el arrastre de alguna palabra de la letra, o el susurro intimista de un verso, lo convierten en un vocalista irrepetible, imposible de ser confundido con otro.

Su dicción era perfecta, aún en los últimos años de su vida cuando la decadencia de su voz, lejos de mellar su popularidad lo elevó a la categoría de mito viviente.
Algunos lo describen como un "diceur", algo así como un "chansonnier" de los años treinta, pero no comparto esta opinión —generalmente expresada para empalidecer su importancia— fue un excepcional cantor, que como muchos otros grandes tuvo diferentes etapas para diferentes gustos, pero todas memorables.
El Polaco inicia su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años. En 1952 y en esa misma condición, continúa con Horacio Salgán, junto al cantor Angel Díaz "El Paya", quien fuera responsable de su apodo.
Pocos años más tarde, en 1956, se convierte en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, todo un reconocimiento a su incipiente carrera.
Este modo de nacer artísticamente es uno de los motivos por el cual Goyeneche entiende el tango como un músico, como un instrumento vocal tal cual lo hicieran los cantores del cuarenta, afiatando su garganta y su fraseo en total armonía con la orquesta.
Con el tiempo logra tal perfección, que se permitiría el lujo de iniciar una frase a destiempo —cadenciosamente— para luego alcanzar las últimas notas al final del compás.
Fue un cultor respetuoso del ritmo, en una época donde la mayoría de los solistas lo fusionan a las baladas, a los boleros o a sofisticadas canciones con aire de tango.
El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilan desprejuiciados en su trayectoria discográfica. Grabó "El motivo", de Juan Carlos Cobián y Pascual Contursi, y fue el primero en registrar "Balada para un loco" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.
Si se me permite la expresión, el Polaco se apropió de muchos tangos clásicos.
¿Y por qué digo esto? Por la sencilla razón de haber recreado innumerables tangos cuyas versiones originales tenían nombre y apellido —estaban identificadas con otros cantantes— y que a partir de su interpretación pasaron a ser emblemáticos de su repertorio.
También fue un gran intérprete del repertorio de Carlos Gardel. Sus versiones de "Lejana tierra mía", "Siga el corso", "Volvió una noche", "Intimas" y "Pompas" son espectaculares.
Cantó mejor que nadie los tangos "Afiches", "Maquillaje" y "Chau no va más" de Homero Expósito y relanzó a una dimensión increíble "Naranjo en flor".
Resulta impresionante su versión de "Malena" y conmovedor el registro del tango "Discepolín", hitos en la poesía de Homero Manzi.
En cuanto a Enrique Santos Discépolo hizo verdaderas recreaciones de "Soy un arlequín" y "Cafetín de Buenos Aires".
La propuesta de "María" de Cátulo Castillo sugiere una infinita dulzura, pero no podemos dejar pasar por alto que es dueño absoluto de "La última curda" donde su voz patentiza el profundo dramatismo de estos versos que expresan la etapa existencialista de Cátulo.
En cuanto a "Pompas" e "Intimas", después de Gardel, las suyas son las mejores versiones.
Y qué decir de "Garúa", "Gricel", "Tú", "Cuando tallan los recuerdos", "Ya vuelvo" y tantos otros temas inolvidables.
Fue admirador y amigo entrañable de Aníbal Troilo, como cantor de su orquesta graba 26 temas y unos años después, ya solista, se vuelven a asociar en dos larga duración, titulados "El Polaco y yo" y "¿Te acordás Polaco?".
Su carrera ascendente continúa con la dirección de los más grandes maestros de su época, Armando Pontier, Raúl Garello, Atilio Stampone, Baffa-Berlingieri y muchos otros.
Se consagra como solista después de brillar como cantor de orquesta y, curiosamente, el fervoroso reconocimiento y la devoción del público llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte.
Yo tuve la suerte de verlo actuar muchas veces, en distintos lugares de Buenos Aires. Pero hoy vienen a mi recuerdo, las mágicas trasnochadas de estudiante universitario, allá por el año setenta. Por primera vez escuché al Polaco cantando tangos a capella en el Bar Amazonas —ubicado en la esquina de Marcelo T. de Alvear y Talcahuano— en una de las tantas escapaditas que él hacía en los intervalos de sus actuaciones en Caño 14 —mítico escenario de la noche porteña— que quedaba a la vuelta.
Bastante tiempo después me di el gusto de conocerlo, de charlar con él e incluso, de compartir un video donde aparecemos conversando en la mesa de un café y él me tarareaba "Mariposita".
Fue grande entre los grandes, y de la mano de Gardel y de sus hermanos Corsini, Charlo, Fiorentino y Vargas, su voz, su garganta con arena, nos seguirá deleitando con el sabor del tango y el perfume cotidiano de las noches de Buenos Aires.

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Roberto Goyeneche nació el 29 de enero de 1926 en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.
El Polaco inicia su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años.
Y junto al cantor Ángel Díaz "El Paya", (quien fuera responsable de su apodo). De esta época no quedó testimonio discográfico.
El "Polaco" que conocemos inicia su época de oro cuando ingresa en la orquesta de Horacio Salgan en 1952 y durante nueve años como cantor de Aníbal Troilo.
Muchos buscarán en el estilo de Carlos Gardel y Edmundo Rivero las influencias de inspiración de Goyeneche, pero jamás copió.
Se constituye como modelo imperecedero de intérprete que a un tiempo respetó celosamente la letra de los tangos y encontró el hondo sentido estético de las melodías sin distorsionarlas.
Durante 68 años vivió en Saavedra; donde con 14 años cantaba para sostener el hogar de su madre viuda.
Fueron varios los maestros de GoyenecheGardel, Le Pera, Cátulo Castillo, Homero Manzi, José María Contursi, Homero Expósito, Discépolo, Cadícamo.

Pero fue sin duda Trolio el que le enseñó el secreto del fraseo.
Además de sus grabaciones con Pichuco, cantó también con las orquestas de Armando Pontier, Atilio Stampone, Baffa-Berlinghieri, Roberto Pansera, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla y Raúl Garello.
El propio Garello reconoció haber escrito para él no menos 110 canciones.
Aclamado en el Chatelet de París –los críticos lo llamaron "Gardel reencarnado", dijeron que es
capaz de hacer enmudecer al público leyendo la Biblia y de petrificar a toda una sala al interpretar "La última curda".
Falleció el 27 de agosto de 1997.
Aquí pueden escuchar algunas versiones de este bellísimo tango-canción que escribió, en letra y música, Cacho Castaña, como un homenaje al Polaco Goyeneche.

Garganta con arena
Canción
Letra y Música: Cacho Castaña





Ya ves,
el día no amanece,
Polaco Goyeneche,
cantame un tango más.
Ya ves,
la noche se hace larga,
tu vida tiene un carma,
cantar, siempre cantar.

Tu voz,
que al tango lo emociona
diciendo el punto y coma
que nadie le cantó.
Tu voz,
de duendes y fantasmas,
respiran con el asma
de un viejo bandoneón.

Canta
garganta con arena,
tu voz tiene la pena
que Malena no cantó.
Canta,
que Juárez te condena
al lastimar tu pena,
con su blanco bandoneón.

Canta,
la gente está aplaudiendo,
y aunque te estés muriendo
no conocen tu dolor.
Canta,
que Troilo desde el cielo,
debajo de tu almohada
un verso te dejó.

Cantor,
de un tango algo insolente,
hiciste que a la gente
le duela tu dolor.
Cantor,
de un tango equilibrista,
más que cantor artista,
con vicios de cantor.

Ya ves,
a mí y a Buenos Aires
nos falta siempre el aire
cuando no esta tu voz.
A vos,
que tanto me enseñaste,
el día que cantaste
conmigo una canción.


CANTA GOYENECHE:




posted by Tulio Mendoza Belio at 5:15 PM

Tuesday, June 05, 2007

Charles AZNAVOUR

Aquí les presento a Aznavour y algunas de sus canciones que me gustan. Les adjunto los enlaces a youtube para que vean los videos y, además, las letras con su respectiva traducción.

1. Enlace en Youtube para las canciones "Les émigrants" (Los emigrantes) y “Quand tu m’aimes” (Cuando me amas) :

http://www.youtube.com/watch?v=hDjaQbWO4eg&mode=related&search=



Les émigrants

Paroles: Charles Aznavour, Jacques Plante
Musique: Charles Aznavour 1986

Comment crois-tu qu'ils sont venus?
Ils sont venus, les poches vides et les mains nues
Pour travailler à tours de bras
Et défricher un sol ingrat

Comment crois-tu qu'ils sont restés?
Ils sont restés, en trimant comme des damnés
Sans avoir à lever les yeux
Pour se sentir tout près de Dieu

Tous ensemble
Ils ont vois-tu, plein de ferveur et de vertu
Tous ensemble
Bâti un temple à temps perdu

Comment crois-tu qu'ils ont tenu?
Ils ont tenu, en étant croyants et têtus
Déterminés pour leurs enfants
À faire un monde différent
Les émigrants

Comment crois-tu qu'ils ont mangé?
Ils ont mangé, cette sacré vache enragée
Qui vous achève ou vous rend fort
Soit qu'on en crève ou qu'on s'en sort

Comment crois-tu qu'ils ont aimé?
Ils ont aimé, en bénissant leur premier né
En qui se mélangeait leurs sangs
Leurs traditions et leurs accents
Tous ensemble
Ils ont bientôt, créé un univers nouveau
Tous ensemble
Sans holocauste et sans ghettos

Comment crois-tu qu'ils ont gagné?
Ils ont gagné, quand il a fallu désigner
Des hommes qui avaient du cran
Ils étaient tous au premier rang
Les émigrants

Comment crois-tu qu'ils ont souffert?
Ils ont souffert, certains en décrivant l'enfer
Avec la plume ou le pinceau
Ça nous a valu Picasso

Comment crois-tu qu'ils ont lutté?
Ils ont lutté, en ayant l'amour du métier
Jusqu'à y sacrifier leur vie
Rappelez-vous Marie Curie
Tous ensemble
Avec leurs mains
Ils ont travaillé pour demain
Tous ensemble
Servant d'exemple au genre humain

Comment crois-tu qu'ils ont fini?
Ils ont fini, laissant un peu de leur génie
Dans ce que l'homme a de tous temps
Fait de plus beau fait de plus grand
Les émigrants


Quand tu m'aimes

C'est le vent turbulent
Soulevant tes dessous
C'est la pluie de printemps
Qui vient lécher mes joues
Quand tu m'aimes

C'est le soleil brûlant
Qui caresse ma peau
Et l'air léger du temps
Au souffle doux et chaud
Quand tu m'aimes

C'est en plus de tout ça
Mille choses encore
Qui sont à toi et moi
Et perturbent mon corps
D'une infinie faiblesse
Quand tu m'aimes

C'est ta voix qui se perd
Dans un râle amoureux
Qui fait vibrer ma chair
Et qui mouille mes yeux
De larmes de tendresse
Quand tu m'aimes

C'est le diable et l'enfer
Mêlés à tous nos jeux
C'est le ciel qu'est offert
A nous par tous les Dieux
Quand tu m'aimes

C'est l'éclipse et l'éclair
Qui allument nos joies
C'est l'écume des mers
Qui se meurt sur tes doigts
Quand tu m'aimes

C'est pétri par tes mains
Tous mes sens éveillés
C'est mon corps sur le tien
Nos souffle saccadés
Et nos gestes intimes
Quand tu m'aimes

Ce sont ces tendres cris
Et ces plaintes d'amour
Qui déchirent nos nuits
Et meurent au petit jour
Dans le plaisir ultime
Quand tu m'aimes
Quand tu m'aimes
Quand tu m'aimes
Mon amour

2. Enlace en Youtube para la canción “Qu’avons-nou fait de nos vingt ans” (Qué hicimos de nuestros veinte años”) y “Dans tes bras” (En tus brazos):

http://www.youtube.com/watch?v=Tzch1Zfd5yI&mode=related&search=


QU'AVONS NOUS FAIT DE NOS VINGT ANS

On refaisait le monde quand
Avec fureur, avec passion
Sans trop se poser de questions
Heureux et insolent

Soutenus par des mots violents
Nous faisions souvent des folies
Ce qui me fait dire aujourd'hui
Mélancoliquement

Qu'avons nous fait de nos vingt ans
Fleurs sauvages de nos printemps
Dorment-ils sous la cendre chaude
De nos souvenirs en maraude

Aux soleil verts des joies d'antan
Enterrés sous le poids des ans
Qu'avons nous fait au fil du temps
De leurs vivant
De nos vingt ans
De nos vingt ans

Nous allions rêvant d'une vie
Différente pour toi et moi
Égaux en devoir et en droit
Folle et tendre utopie

D'horizon calme et ouragan
Les projets ne survivent pas
Et tout a volé en éclat
Irrémédiablement

Qu'avons nous fait de nos vingt ans
Fruits verts de nos premiers printemps
Ces mots très souvent dans ma tête
Comme un leitmotiv se répètent

Le vocabulaire d'enfant
L'adulte inconscient le trahit
Qu'avons nous fait comme défi
Au vent maudit
De nos vingt ans
De nos vingt ans

Que sont nos espoirs devenus
Sont-ils noyés à tout jamais
Dans un océan de regrets
Vécus, vaincus vendus

Moi lorsque je fais le bilan
De mes hier à jamais morts
Malgré tout, tout me semble encore
Plus beau, plus fort plus grand

Qu'avons nous fait de nos vingt ans
Surfant sur la vague du temps
Jour après jour avec l'ivresse
Inconsciente de la jeunesse

Notre amour était triomphant
L'ennui se traîne à son chevet
Dieu dites-moi qu'avons nous fait
Du vent mauvais
De nos vingt ans
De nos vingt ans
De nos vingt ans

Dans tes bras

Dans tes bras
Je suis au bout du monde
Dans tes bras
Rien n'existe que toi
Et le poids
De mon corps qui t'écrase
Fait naître en nous l'extase
De la mort et l'amour

Dans tes bras
J'ai l'âme vagabonde
Dans tes bras
Aux flammes de ton coeur
Mon bonheur
Me porte au bord du gouffre
De ma joie qui ne souffre
Que d'un trop plein d'amour


Je plane plane et je m'enivre
De te rêver les yeux mi-clos
J'ai tant besoin de toi pour vivre
J'ai temps d'amour à fleur de peau

Dans tes bras
Quand le plaisir m'inonde
Dans tes bras
Je rêve et je frémis
Quand la nuit
Tu me dis à l'oreille
Ces mots qui m'émerveillent
Et bousculent ma vie

Dans tes bras
Je m'accorde une trêve
Dans tes bras
Ma vie suspend son envol
Et du sol
Vers une autre planète
Le désir me projette
Le plaisir me retient

Dans tes bras
Je vis comme en un rêve
Dans tes bras
Sans force et alangui
Je souris
Entre râles et murmures
Ta chaleur me rassure
Mon dieu que je suis bien

Heureux, heureux dans mon délire
Je perd la notion du réel
Je suis entre larmes et rires
Tu me fais découvrir le ciel

Dans tes bras
Lorsque le jour se lève
Dans tes bras
Je voudrais y rester
Pour donner
A nos amours profondes
Pour une fin du monde
Un rien d'éternité
Pour donner
A nos amours profondes
Pour une fin du monde
Un rien d'éternité



Charles Aznavour (22 de mayo de 1924) es un cantante, compositor y actor francés. Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. [1] Aznavour es conocido por críticos y fans con el apodo de "Charles Aznavoice".

Nacido como Chahnour Varinag Aznavourian en Paris, es hijo de emigrantes armenios. A edad muy temprana, sus propios padres, artistas, le introdujeron en el mundo del teatro.

Empezó su carrera de actor a los nueve años y pronto adaptó su apellido como Aznavour. Su primer éxito fue ser conocido por la cantante Édith Piaf que, tras escucharlo, lo llevó consigo a una gira por Francia y Estados Unidos.
Descrito con frecuencia como el "Frank Sinatra de Francia", casi todo el repertorio de Aznavour tiene que ver con el amor. Ha escrito más de mil canciones así como varios musicales, ha grabado cientos de temas y ha aparecido en sesenta películas.
Aznavour canta en seis idiomas (francés, inglés, italiano, español, alemán y ruso), lo que le ha ayudado a cantar en el Carnegie Hall y otros grandes escenarios de todo el mundo.

En los años setenta Aznavour alcanzó un gran éxito en el Reino Unido con la canción "She", llegando al número uno en las listas. Otra canción exitosa fue "Dance in the Old Fashioned Way".

Gran amigo de Quebec, ha ayudado a la cantante y compositora originaria de esa ciudad Lynda Lemay a desarrollar su carrera en Francia.
Desde el terremoto en Armenia de 1988, Aznavour ha ayudado al país con muestras de caridad. Una plaza lleva su nombre en Yerevan central en la calle Abovian. Aznavour es miembro de la Armenia Fund International Board of Trustees. La organización ha dado millones de dólares en ayuda humanitaria y de infraestructuras para Armenia desde 1992.

Charles Aznavour fue condecorado con el grado de "Oficial" de la Legión de honor en 1997.

Aznavour ha desarrollado una larga y variada carrera como actor en paralelo a su carrera como cantante, apareciendo en unas sesenta películas. En 1960 Aznavour protagonizó la película de François Truffaut Tirez sur le pianiste, interpretando al personaje de Édouard Saroyan. Ha sido especialmente reconocida su interpretación en la película de 1974 And Then There Were None. Aznavour protagonizó también la película de 2002 Ararat interpretando a Edward Saroyan, un director de cine.

En 1963 filmó "Ratas de América". Parte de la película se rodó en el Paraguay. País en el que se quedó más tiempo del necesario, ya que la productora había quedado sin recursos económicos. Quienes lo vimos durante muchas semanas caminando por Asunción jamás imaginamos que pocos años después sería uno de los más famosos cantantes populares franceses.

Charles Aznavour "el único azar de mi vida, soy yo"

Entrevista que data del año 1998, "el único azar de mi vida, soy yo", contiene referencias biográficas y algunos fragmentos de canciones.

http://www.diplomatie.gouv.fr/label_france/ESPANOL/ART/aznavour/aznavour.html

posted by Tulio Mendoza Belio at 12:28 PM